Ice Age 5: El gran cataclismo (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: Ice Age: Collision Course

Traducción española: Ice Age: El gran cataclismo

Director: Mike Thurmeier, Galen T. Chu

Guión: Michael Berg, Aubrey Solomon, Michael J. Wilson

Música: John Debney

Fotografía: Renato Falcão

Reparto: Animation

Productora: 20th Century Fox / Blue Sky Studios

Género: Animación. Ciencia ficción.

Duración: 94 minutos

País: EE.UU.

Estreno: 2016

SINOPSIS

La épica persecución de la escurridiza bellota de Scrat la catapulta a los confines del universo, donde accidentalmente desencadena una serie de sucesos cósmicos que transforman y amenazan el mundo de Ice Age. Para salvarse, Sid, Manny, Diego y el resto de la manada deberán abandonar su hogar y embarcarse en una divertida aventura que les llevará a nuevos y exóticos parajes donde conocerán a un montón de nuevos y divertidos personajes.

OPINIÓN PERSONAL

El gran cataclismo es la quinta entrega de la serie cinematográfica Ice Age, esta saga estadounidense de animación está dirigida por Mike Thurmeier y Galen T. Chu, y cuenta con un guión creado por Michael Berg, Aubrey Solomon y Michael J. Wilson.

Una historia tan disparatada como entretenida e infantil, que contará con la participación de los ya conocidos personajes de las otras entregas, Scrat, Sid, Manny y Diego, y otros muchos nuevos, que aportan aire fresco a la película; todos ellos, en especial los protagonistas de la saga, están geniales dentro de sus papeles, demostrando una vez más que estos personajes ficticios son capaces de divertir y de emocionar a los pequeños de la casa y a los no tan pequeños. Siendo por ello, dignos merecedores del cariño infantil.

Bien es verdad que la película es amena y tiene destellos de lucidez, pero ha sido tanta la sobre-explotación de la saga que ya resulta demasiado pesada; un marketing insaciable que siempre intenta alargar la historia para seguir consumiendo, aunque poco a poco este ansia va desmenuzando el éxito. La originalidad se ha ido perdiendo poco a poco con cada entrega, al igual que el humor, reduciéndose la historia a un argumento simplón y monótono; el diseño de la escenografía sigue siendo espléndido, con escenarios llenos de color y vitalidad.
Es curioso ver que al igual que ha pasado con la propia saga, el comienzo de la película es prometedor, pero a medida que el film avanza el ritmo y la intensidad van decayendo.
Un gran ejemplo de como restar éxito a una gran saga, cayendo en la monotonía y en la vulgaridad con el único objetivo de seguir haciendo caja, han olvidado que para obtener buenos resultados hay que innovar y cuidar hasta el más mínimo detalle.
Lo mejor sin duda es el comienzo, cuando la desternillante ardilla Scrat, tras un accidente casual con una nave espacial, provoca la creación del universo tal y como lo conocemos hoy en día; con las características de cada planeta.

5,75/10

TRAILER

Inglés:

Español:

Celia 💕

¡Mamma Mía! (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: ¡Mamma mia!

Director: Phyllida Lloyd

Guión: Catherine Johnson

Música: Stig Anderson, Benny Andersson, Björn Ulvaeus

Fotografía: Haris Zambarloukos

Reparto: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried, Julie Walters, Stellan Skarsgård, Christine Baranski, Dominic Cooper

Productora: Coproducción GB-USA-Alemania; Universal Pictures / Littlestar Productions / Playtone

Género: Musical. Comedia romántica.

Duración: 108 minutos

País: Reino Unido

Estreno: 2008

Premios:

2008: 2 Nominaciones al Globo de Oro: Mejor película Comedia o Musical, actriz (Streep)

2008: 3 Nominaciones a los Premios BAFTA: Mejor film británico, debut y banda sonora.

2008: Premios Razzie: Peor actor (Pierce Brosnan)

Página web oficial: https://www.uphe.com/movies/mamma-mia-the-movie

SINOPSIS

Adaptación del famoso musical basado en las canciones del conocido grupo sueco ABBA. Donna (Meryl Streep), una madre independiente y soltera, dueña de un pequeño hotel en una idílica isla griega, está a punto de dejar que se marche Sophie (Amanda Seyfried), la hija a la que ha criado sola. Donna ha invitado a sus dos mejores amigas a la boda de su hija, Rosie (Julie Walters), una mujer práctica y lógica, y Tanya (Christine Baranski), rica y multidivorciada, las dos son ex miembros de su antigua banda, "Donna and the Dynamos". Por su parte, Sophie también ha hecho tres invitaciones muy especiales. Decidida a encontrar un padre para que la lleve al altar, invita a tres hombres que visitaron la paradisíaca isla hace 20 años. Durante las siguientes caóticas y mágicas 24 horas, florecerán nuevos amores y se reavivarán viejos romances en esta isla llena de posibilidades.

OPINIÓN PERSONAL

Mamma Mía es una comedia musical nacida en el Reino Unido de la mano del director Phyllida Lloyd, la encargada de dar forma al guión es Catherine Johnson, y cuenta con la participación de actores tales como la afamada y brillante Meryl Streep, los seductores Pierce Brosnan y Colin Firth, y la joven promesa Amanda Seyfried.

La historia que se cuenta es sencilla, incluso vulgar, y llena de clichés, una joven que está a punto de casarse sin saber quien es su padre y mucho menos conocerlo, tras leer el diario de su madre se encuentra de repente con tres posibles padres a los que invita a su boda; a pesar de esto, las escenas musicales consiguen entretener al espectador y hacer la película totalmente amena y llena de vitalidad y optimismo, contando para ello con el famoso repertorio del grupo musical ABBA como el ingrediente principal e imprescindible del film. Por ello, no está de más conocer las canciones del grupo sueco si pretendes animarte con ellas y disfrutar al máximo de la comedia.
Resumiendo, es una película llena de altibajos en cuanto a la intensidad, es decir, puedes estar aburriéndote y al instante divirtiéndote cantando a viva voz las canciones de ABBA; un film hecho a medida de los grandes éxitos del famoso grupo sueco, contando para ello con unas divertidas y elaboradas coreografías llenas de color.

En cuanto a los actores, todos están correctos en su actuación; se nota que el papel que cada uno interpreta les resulta cómodo, y la química entre ellos es palpable. El sentimentalismo y la dulzura vienen de la mano de Amanda Seyfried, que consigue brillar con luz propia en esta película en la que interpreta a la entrañable Sophie; Pierce Brosnan aporta la seducción y al mismo tiempo la diversión con su particular gracia; Stellan Skarsgård y Colin Firth hacen acto de presencia, ni más ni menos; Meryl Streep es una vela inapagable, una diva del cine que no deja de demostrar en cada película su valía.

La escenografía y los decorados son sencillos, desbordando naturalidad, y utilizando el paisaje de la isla griega como un reclamo más.

6,25/10

TRAILER

Inglés:

Español:

Celia 💕

Un regalo del cielo- Cecelia Ahern

FICHA TÉCNICA

Título original: The Gift

Traducción española: Un regalo del cielo

Autor: Cecelia Ahern

Nº de páginas: 318 págs

Editorial: Planeta

Precio: 5,95 € (Rústica con solapas); 7,95 € (Formato bolsillo)

SINOPSIS

Lou Suffern es un ejecutivo de éxito que no empatiza para nada con el espíritu navideño que parece haber invadido a todos los que tiene a su alrededor. Es el clásico adicto al trabajo que nunca tiene un minuto libre y le dedica poquísimo tiempo a su mujer y a sus adorados hijos. Una mañana, en un asombroso ataque de generosidad, compra un café para Gabe, un vagabundo que se sienta cada mañana en la puerta de su ofi cina. Sorprendido por su propio acto decide ir más allá y le ofrece un trabajo a Gabe en el departamento de paquetería de su empresa.

Pero cuando Gabe se empieza a entrometer demasiado en la vida de Lou, piensa que todo ha sido un error...Gabe parece saber más sobre Lou de lo que él mismo sabe, y lo que le resulta más inquietante es que Gabe parece estar

siempre en dos sitios a la vez... Gabe, por su lado, tiene una misión: intentar que Lou aprenda a valorar las cosas que realmente importan en la vida... ¿Lo conseguirá antes de que sea demasiado tarde?

OPINIÓN PERSONAL

Lou Suffern es un hombre ocupado, su tiempo es sagrado y todos sus esfuerzos están centrados en conseguir un ascenso en el trabajo; su profesión es lo primero en su vida, y esto lo ha obligado a descuidar a su preciosa familia.

Mientras los demás disfrutan del acogedor ambiente navideño, Lou no puede evitar encerrarse en su despacho para seguir cosechando éxitos, pero todo cambiará cuando se cruce con Gabe, un vagabundo que a pesar de carecer de recursos parece saber como solucionar los problemas de tiempo y prioridades de Lou. Pero... ¿Es Gabe realmente el sin techo que demuestra ser? ¿Conseguirá Lou corregir sus errores a tiempo?

Cecelia Ahern nos muestra en esta novela una historia a contrarreloj, la cual podría estar basada en la vida real de cualquier persona, excepto por la misteriosa existencia de Gabe. El libro, que desde el principio parece albergar una historia normal y corriente, poco a poco nos va dejando entrever una serie de extraños acontecimientos que se escapan de la lógica humana y parecen estar más cerca de lo paranormal.

Al comienzo la autora nos presenta una novela narrada en tercera persona con un ritmo lento y en ocasiones carente de intensidad y emociones; pero poco a poco la intriga va aumentando, a la vez que nuestros sentimientos se van haciendo cómplices de los protagonistas. Nuestra empatía con Lou crecerá a un ritmo imparable, pasará de ser un irritable egocéntrico a simbolizar un cariñoso padre de familia; también la personalidad caritativa de Gabe encandila al lector.
El lenguaje utilizado es sencillo y coloquial, lo cual permite el correcto entendimiento del público al que se dirige, el cual es mayoritariamente público juvenil; este lenguaje es fluido y contiene frases cortas que hacen la lectura amena y entretenida. Además, consigue narrar en un segundo plano una historia paralela a la principal, en la cual un envejecido policía cuenta la historia de Lou a un chico detenido al que pretende dar una lección.
Un relato que basado en la sencillez nos da múltiples lecciones de vida, entre ellas la más importante es la de la fugacidad de la vida; muchas veces pensamos en nuestro tiempo como algo infinito, sin apenas darnos cuenta de que nuestra vida avanza al igual que las manecillas del reloj de nuestra muñeca. No somos conscientes de que en cualquier momento puede llegar a su fin, y tal ignorancia hace que no valoremos lo suficiente ciertos actos cotidianos como son las muestras de cariño y afecto que nuestros allegados nos regalan día tras día. Este libro, poniendo de ejemplo a su protagonista, nos enseña que debemos apreciar nuestro tiempo y por consiguiente compartirlo con aquellos que nos hacen felices día a día, disfrutando y sintiendo al máximo cada momento.
Un final intenso, a la altura de los mejores best seller.

4/5

BANDA SONORA

Feed the birds- Mary Poppins

Driving Home for Christmas-Chris Rea

All I Want for Christmas- Mariah Carey

Achy Breaky Heart-Billy Ray Cyrus

Algunos momentos del libro:

Las personas, al igual que las casas, guardan secretos. A veces los secretos viven en ellas, a veces ellas viven en sus secretos.

No sabía que no podía decirle a la vida cuándo estaba listo para aprender, sino que sería la vida la que le enseñara cuando estuviese lista. No sabía que no podía pulsar botones y de repente saberlo todo, que eran los botones en él los que serían pulsados.

-Sabes que esté donde esté papá, te pase lo que te pase en la vida, si te sientes triste o feliz o sola o perdida, no tienes que olvidar que yo siempre estaré contigo. Aunque no me veas, quiero que sepas que estaré contigo ahí -le tocó la cabeza-, y ahí -le tocó el corazón-. Y siempre te estaré mirando y me sentiré orgulloso de ti y de todo lo que hagas, y cuando a veces te preguntes qué pienso de ti, recuerda este momento, recuérdame diciéndote que te quiero, cariño. Papá te quiere, ¿de acuerdo?

Una lección halla el denominador común y nos une a todos, como una cadena. Del extremo de esa cadena pende un reloj, y la esfera de ese reloj refleja el paso del tiempo. Lo oímos, oímos el leve tictac que rompe el silencio, y lo vemos, pero a menudo no lo sentimos. Cada segundo deja su marca en la vida de cada persona; viene y va, desapareciendo calladamente, sin fanfarria, desvaneciéndose en el aire como el vapor que desprende un pudin de Navidad bien caliente.

Si el tiempo es suficiente, sentimos calor; cuando nuestro tiempo se agota, también nos deja fríos. El tiempo es más precioso que el oro, más precioso que los diamantes, más precioso que el petróleo o cualquier tesoro valioso. Nunca tenemos bastante tiempo, el tiempo desata la guerra en nuestro corazón, así que tenemos que saber gastarlo. 

El tiempo no se puede regalar. Pero se puede compartir.

Celia 💕

Volver a nacer (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: Venuto al mondo

Traducción española: Volver a nacer

Director: Sergio Castellitto

Guión: Sergio Castellitto, Margaret Mazzantini (Novela: Margaret Mazzantini)

Música: Eduardo Cruz

Fotografía: Gianfilippo Corticelli

Reparto: Penélope Cruz, Emile Hirsch, Pietro Castellitto, Jane Birkin, Saadet Aksoy, Adnan Haskovic, Sergio Castellitto, Mira Furlan, Branko Djuric, Isabelle Adriani,Sanja Vejnovic, Juan Carlos Vellido, Moamer Kasumovic

Productora: Coproducción Italia-España-Croacia; Medusa Film/ Picomedia / Alien Produzioni / Telecinco Cinema / Mod Producciones / Ziva Produkcija

Género: Drama romántico

Duración: 127 minutos

País: Italia

Estreno: 2012

Premios:

2012: Premios Goya: Nominada a mejor actriz (Penélope Cruz)

2012: Premios David di Donatello: Nominada a mejor canción original

2012: Festival de San Sebastián: Sección oficial a concurso

2012: Festival de Toronto: Nominada al Premio del Público (Mejor película)

SINOPSIS

En “Volver a nacer” (Venuto al mondo), Diego (Emile Hirsch) y Gemma (Penélope Cruz) sienten un inmenso amor el uno por el otro.  Sin embargo, la imposibilidad de concebir un hijo empaña la felicidad de la pareja y convierte la maternidad de Gemma en una obsesión. En el entorno más hostil, una Sarajevo destruida por la guerra, el destino acabará ofreciéndoles de la manera más cruel e inesperada ese hijo que desean. Años más tarde, Gemma regresa a Sarajevo con su hijo, Pietro, para asistir a una exposición en memoria de las víctimas del asedio que incluye fotografías de Diego, y tendrá que enfrentarse a su pasado.

OPINIÓN PERSONAL

Volver a nacer es un drama romántico nacido en Italia de la mano del director Sergio Castellitto, el cual ha redactado su guión basándose en la novela La palabra más hermosa, de Margaret Mazzantini. Para realizar su película, ha contado con la participación como protagonista de nuestra actriz más internacional, Penélope Cruz.

La cinta nos narra la lucha de una pareja por ser padres, los protagonistas son Diego (Emile Hirsch) y Gemma (Penélope Cruz), incapaz de conseguir quedarse embarazada y soñando cada noche con la maternidad, Gemma comenzará junto a Diego un camino lleno de peripecias, con el telón de fondo de la crueldad de una guerra, la guerra de Sarajevo. El director ha conseguido congeniar a la perfección el trasfondo histórico de la Guerra de Sarajevo con las vivencias de los personajes, centrándose principalmente en el desarrollo personal de los protagonistas; este desarrollo está narrado a través de un constante viaje en el tiempo, en el cual Gemma comparte con el espectador y con su propio hijo sus tan dolorosos recuerdos. Aborda de este modo, temas tan complejos y contravertidos como el sufrimiento de las víctimas de la guerra, la maternidad frustrada, las atrocidades de la guerra...

En cuanto a los personajes, hemos de destacar la estelar interpretación de Penélope Cruz, la cual brilla con luz propia interpretando las dos facetas de su personaje, la joven enamorada y temerosa que perdura en sus recuerdos, y la mujer madura y fuerte en la que se ha convertido; por otra parte, Diego (Emile Hirsch) me ha robado completamente el corazón, me apasionaba su sensibilidad, su valentía y el deseo por ofrecerle una vida mejor a Gemma.

El maquillaje y los decorados son destacables, no hay más que ver el cambio que consiguen haciendo envejecer a Penélope Cruz treinta años.

Una película llena de pasión, amor, dolor, soledad, recuerdos y añoranza. La emoción está presente durante todo el film, con instantes conmovedores y escenas que hacen aflorar nuestra empatía hacia los protagonistas.

4/5

TRAILER

Italiano:

Español:

Celia 💕

Carmina y amén (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: Carmina y amén

Director: Paco León

Guión: Paco León

Música: Pony Bravo, Espaldamaceta, Pájaro

Fotografía: Juan González Guerrero

Reparto: Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Yolanda Ramos, Estefanía de los Santos, Manolo Solo, Mari Paz Sayago

Productora: Andy Joke / Telecinco Cinema / Canal +

Género: comedia dramática

Duración: 100 minutos

País: España

Estreno: 2014

Premios:

2014: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor comedia

2014: Premios Goya: Nominada a Mejor actriz revelación (Yolanda Ramos)

2014: Festival de Málaga: Mejor guion y actriz de reparto (Ramos)

2014: Premios Feroz: Mejor comedia. 7 nominaciones

Página web oficial: http://carminayamen.com/

SINOPSIS

Tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasado dos días y así poder cobrar la paga doble que él tenía pendiente.

Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla.

OPINIÓN PERSONAL

Carmina y amén es una comedia dramática creada por el afamado actor, y ahora novel director, Paco León; él mismo ha sido el encargado de dar forma al guión, contando con la participación como actrices protagonistas, de su madre, Carmina Barrios, y de su hermana María León. Así mismo también cuenta con la brillante interpretación de Yolanda Ramos.

En el 2012 el cómico Paco León nos sorprendía con su primera película como director con Carmina o revienta, película con la cual obtuvo un gran éxito y un merecido reconocimiento en esta nueva faceta en el mundo del cine. Dos años después, en el 2014, viendo el triunfo de su primera película, Paco León decidió continuar con la cotidiana y a la vez extravagante historia de Carmina en una nueva entrega. He de confesar que no he visto Carmina o revienta, pero no es un impedimento para poder disfrutar de esta segunda entrega.

Una historia divertida y entretenida, cuya trama se basa en la historia de una mujer humilde cuyo marido fallece, a ese momento le seguirán instantes de crítica social, instantes cómicos como "el momento de Lady Gaga"y sobretodo momentos dramáticos, pero todo ello sin caer en lo banal. Bien es verdad que le falta cierta intensidad y en algunos momentos el hilo carece de coherencia, por ello considero que no es una película para ver en el cine sino en casa en una tarde de lluvia.

Lo que más me ha gustado es la manera de mostrar a la protagonista, una mujer real y cercana que no se preocupa por lo que puedan pensar los demás, sino por su propia supervivencia, y así lo muestra en su forma de hablar despreocupada y descuidada.

Lo que menos, la falta de intensidad y la escasez de protagonismo de los personajes secundarios, puesto que se centra únicamente en la figura de Carmina.

En cuanto a las actrices, Paco León no ha podido elegir mejor de lo que lo ha hecho; su madre, Carmina Barrios, es la protagonista de este film y sigue sorprendido a la vez que enamorando con su personalidad campechana y sencilla; su hermana, María León, tiene una personalidad arrolladora y brilla allá donde se le permite actuar, he de decir que en la actualidad es una de las actrices que más admiro y por las que siento cierta empatía; Yolanda Ramos sigue en su habitual línea cómica con una interpretación brillante.

3/5

TRAILER

Español:

Celia 💕

Everly (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: Everly

Director: Joe Lynch

Guión: Yale Hannon, Joe Lynch

Música: Bear McCreary

Fotografía: Steve Gainer

Reparto: Salma Hayek, Jennifer Blanc, Uros Certic, Togo Igawa, Caroline Chikezie, Gabriella Wright, Hiroyuki Watanabe, Andy McDermott, Akie Kotabe, Masashi Fujimoto, Jelena Gavrilovic, Dragana Atlija

Productora: Crime Scene Pictures / Vega, Baby! / Anonymous Content

Género: Thriller de acción

Duración: 92 minutos

País: EE.UU.

Estreno: 2014

SINOPSIS

Atrapada en su apartamento, Everly (Salma Hayek) es una mujer debe enfrentarse al acoso de todo tipo de asesinos enviados por su ex-novio, que resulta ser un peligroso (y rencoroso) jefe de la mafia.

OPINIÓN PERSONAL

Everly es una película de acción nacida en los Estados Unidos de la mano del director Joe Lynch, él mismo junto con Yale Hannon será el responsable del guión. Está protagonizada por Salma Hayek, y caracterizada por ser sanguinaria e irreal.

Un film en el que predominan los enfrentamientos, la violencia y los tiros; la trama no puede ser más sencilla y ficticia: Everly (Salma Hayek), a cuya cabeza se le ha puesto precio, se encuentra atrapada en un apartamento sin escapatoria en el que no dejarán de entrar asesinos a sueldo un tanto variopintos y extravagantes. Bien es verdad que la tensión y la acción del thriller son constantes, pero no sirve de nada cuando el argumento es nulo.

En cuanto a nuestra protagonista, único personaje principal ya que la historia se centra únicamente en ella y su periplo por sobrevivir, la actuación de Salma me ha parecido un poco deficiente y sobreactuada. ¿Pero acaso puede la actriz sacar algo más de un papel tan nefasto?. Un papel un tanto sexista, que en mi opinión busca en ocasiones exhibir su cuerpo y ensalzar el morbo inexistente en la lucha entre dos mujeres.

Pienso que se le podía haber sacado más provecho, desarrollar la historia de personajes secundarios, alguna escena de acción fuera del lujoso apartamento...

Una película para ver una vez y no repetir.

1,5/5

TRAILER

Inglés:

Español:

https://www.youtube.com/watch?v=axC3JjAIK_E

Celia 💕

La corona partida (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: La corona partida

Director: Jordi Frades

Guión: José Luis Martín

Música: Federico Jusid

Fotografía: Raimon Lorda

Reparto: Rodolfo Sancho, Irene Escolar, Raúl Mérida, Eusebio Poncela, Ramón Madaula, Jordi Díaz, Fernando Guillén Cuervo, Jacobo Dicenta, Úrsula Corberó, José Coronado, Silvia Alonso, Pedro Mari Sánchez, Ramón Barea, Fernando Cayo, Jesús Noguero, Arón Piper, Michelle Jenner

Productora: Televisión Española (TVE) / Diagonal TV

Género: Drama histórico

Duración: 113 minutos

País: España

Estreno: 2016

Página web oficial: http://www.rtve.es/television/corona-partida/

SINOPSIS

Tras la muerte de Isabel la Católica, Felipe el Hermoso y Fernando se disputan la corona de Castilla, dejando de lado a Juana, que es la reina titular y se convierte en una víctima de sus manejos. Mientras tanto, el cardenal Cisneros intenta conseguir lo mejor para el reino. Pero Fernando, al casarse tan solo un año después de la muerte de Isabel, pone en riesgo la unidad hereditaria de los reinos hispanos. La historia abarca un periodo de tres años y sirve de enlace entre las series Isabel y Carlos, Rey Emperador.

OPINIÓN PERSONAL

La corona partida es una novela histórica nacida en España de la mano del director Jordi Frades, que se desarrolla siguiendo el guión de José Luis Martín, basado en los hechos reales sucedidos en la realeza española del siglo XVI.

Producida por Televisión Española (TVE) aborda la época comprendida , y no contada, entre las series Isabel y Carlos, Rey emperador; de modo que se trata de una continuación de Isabel y del avance a Carlos. Estas dos series también han sido producidas por la misma casa televisiva, así comparten semejanzas con respecto al decorado y vestuario, en la estructura del guión que mezcla sobriedad histórica con emociones como el romanticismo, y en la participación de actores como Rodolfo Sancho e Irene Escolar.

Para los amantes de las novelas históricas y sobretodo para los seguidores de Isabel y Carlos, ha sido una gran noticia el estreno de esta película, pero las comparaciones siempre son odiosas y en este caso no va a ser menos; puesto que es imposible evitar comparar la película con el elevado nivel artístico de las series.

Yo misma, fiel seguidora de ambas series, os recomiendo verlas porque a mí me enamoraron por completo, sobretodo la primera, Isabel, con la estelar interpretación de Michelle Jenner en el papel de la reina Isabel. No he podido evitar en la película echar de menos a Michelle Jenner ya que era mi personaje favorito y en el film tan solo goza de unos escasos minutos en pantalla, obvio que su personaje ya ha muerto y que no es su momento pero no habría estado mal un poco más de recuerdo.

Esta película ha sido creada con el objetivo principal de enlazar ambas series, y fija su atención en la desconocida y tortuosa vida de Juana "la loca", una mujer presa de las decisiones egoístas de un padre y un esposo obsesionados con el poder. Nos ofrece una manera sencilla de recordar la historia de España sin confundir fechas, personajes o lugares, puesto que la perfecta ambientación e interpretación de los actores hacen que seamos protagonistas activos del relato; aún así es recomendable haber visto las series para no perderse.

En cuanto al paisaje, la historia nos ofrece la posibilidad de viajar siglos atrás y visitar lugares emblemáticos como Toro y Tordesillas; así mismo, es igualmente destacable el decorado, fotografía y vestuario.

Lo que menos me ha gustado es el afán de alargar la película, es decir, utilizar escenas carentes de interés como relleno innecesario, ya que hacen el relato cansado e interminable.

Lo mejor sin duda las interpretaciones tanto de Irene Escolar, interpretando a la compleja e inestable Juana, como de Rodolfo Sancho, en el papel de Fernando, haciendo que incluso lo odiemos de lo bien que interpreta al soberbio personaje. Irene Escolar, ganadora de un goya, muestra en este film sus increíbles dotes de interpretación, dándonos los momento de mayor tensión y angustia de la película. (Digno de mención el escalofriante acto que repetía cada noche una vez muerto su marido, es impactante pero no quiero desvelarlo).

3,75/5

TRAILER

Español:

Celia 💕