Un lugar llamado Aquí- Cecelia Ahern

FICHA TÉCNICA

Título original: A Place Called Here

Traducción española: Un lugar llamado Aquí

Autor: Cecelia Ahern

Editorial: S.A. EDICIONES B/ ZETA BOLSILLO

Nº de páginas: 368- 400 págs

Precio: 5,95 € (S.A. EDICIONES B-Tapa dura); 10,00 € (ZETA BOLSILLO-Tapa blanda)

SINOPSIS

Todos los días desaparecen personas. Las cosas también desaparecen: guantes, móviles, carteras y maletas. En cada caso, alguien queda preguntándose qué habrá sucedido. Desde que su compañera de escuela desapareció cuando ambas tenían diez años, Sandy Shortt ha estado obsesionada con encontrar objetos y personas. Ahora, ya adulta, ha transformado su obsesión en su trabajo: ha montado una agencia dedicada a buscar personas desaparecidas. Un buen día, la propia Sandy desaparece... y encuentra todas las respuestas en un lugar mágico al que van a parar todas las cosas y personas que se pierden.

OPINIÓN PERSONAL

La joven Sandy Shortt siempre se ha caracterizado por el frenético afán de encontrar todo aquello que desaparecía de repente. Desde su niñez se dedicaba a revolver y poner patas arriba toda la casa con el objetivo de recuperar aquel desdichado objeto que la tierra parecía haber absorbido. La desaparición de su altiva y egocéntrica vecina de la infancia marcó su destino, desde entonces la obsesión por descubrir el paradero de las cosas extraviadas se convirtió en su día a día. Así comenzó su vida como detective privado, buscando a todo aquel que una vez se fue y nunca más volvió. ¿Logrará Sandy encontrar el mágico lugar que persigue? ¿Dejará por fin de huir de sus seres queridos?

Un lugar llamado Aquí es una novela escrita por la autora de la afamada y popular obra Posdata: te quiero . Este libro recoge una historia juvenil dedicada en todo su esplendor a la originalidad y la fantasía; la idea principal, en torno a la que giran el resto de elementos, destaca por su creatividad y al mismo tiempo por su facilidad para empatizar con el lector ya que todos alguna vez hemos caído en la controvertida cuestión referida al paradero de aquello que desaparece inusitadamente y silenciosamente de nuestras vidas. La novela además de resolver de forma original la cuestión que nos persigue durante la cotidianidad de nuestros días, trata la sobria vida personal de la protagonista. Huyendo de todo convencionalismo y vida familiar, Sandy es una mujer poco emocional que ha apostado por su independencia y soledad para hacer frente a su incontrolable obsesión; aunque nunca es tarde para recuperar a un amor solitario y a una familia rebosante de complicidad y cariño. Acostumbrados a las continuas idas y venidas de la protagonista, sus amigos y familiares más cercanos han desistido de perseguirla y de preocuparse por su localización, hecho que provoca que sea un completo desconocido el que se desviva por encontarla cuando esta desaparece. Este completo desconocido será el protagonista de una historia paralela a la principal, se trata de un joven que ha perdido a su hermano y que acude a la investigadora privada Sandy Shortt para lograr encontrarlo, por ello será tan importante para su persona localizar a la mujer desaparecida.

El libro se desenvuelve ofreciendo una lectura amena, sencilla y entretenida en la que no faltan la intriga y los sentimientos exaltados. 

NOTA: 3,75/5

BANDA SONORA

This Little Light of Mine

Algunos momentos del libro:

Deseaba que me dijera que habríamos sido la extraña pareja más perfecta del mundo.

Existe una línea muy fina entre el amor y el odio. El amor libera el alma, pero en el esfuerzo la puede asfixiar.

El corazón me dolía demasiado de fingir que prefería una sucesión de nadas con nadie que un único episodio de algo con alguien.

A menudo, cuando te das cuenta de lo valiosos que son esos segundos es demasiado tarde para capturarlos, porque el momento ya ha pasado.

Celia

Doce años de esclavitud (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: 12 Years a Slave (Twelve Years a Slave)

Traducción española: 12 años de esclavitud

Director: Steve McQueen

Guión: John Ridley (Biografía: Solomon Northup)

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Sean Bobbitt

Reparto: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Paul Dano, Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard, Adepero Oduye, Chris Chalk, Garret Dillahunt, Dwight Henry, Scoot McNairy, Taran Killam, Michael Kenneth Williams, Ashley Dyke, Quvenzhané Wallis, Rob Steinberg, Bryan Batt

Productora: Summit Entertainment / Plan B / River Road Entertainment / New Regency Pictures / Film4

Género: Drama

Duración: 133 minutos

País: EE.UU.

Estreno: 2013

Página web oficial: http://www.12yearsaslave.com/

Premios:

2013: 3 Premios Oscar: mejor película, guión y actriz secundaria. 9 nominaciones

2013: Globos de Oro: Mejor película dramática. 7 nominaciones

2013: Premios BAFTA: Mejor película y actor (Ejiofor). 10 nominaciones

2013: Critics Choice: Mejor película, guión adaptado y actriz sec. 13 nomin.

2013: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)

2013: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año

2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año

2013: Premios David di Donatello: Nominada a mejor film extranjero

2013: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director

2013: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz sec. (Nyong'o)

2013: Premios Gotham: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película

2013: Independent Spirit Awards: 5 premios, incluyendo Mejor película

2013: Satellite Awards: Mejor película y mejor director. 10 nominaciones

2013: Premios Guldbagge: Nominada a Mejor película extranjera

2014: Premios César: Nominada a Mejor film extranjero

SINOPSIS

En los años previos a la Guerra Civil de Estados Unidos, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un hombre negro libre que vive en Nueva York, es secuestrado y vendido como esclavo. Solomon deberá luchar no sólo por continuar vivo sino también por preservar su dignidad frente a la crueldad de su amo (Michael Fassbender). 

Su esperanza, alimentada por inesperados gestos de amabilidad y ayuda, no le abandonará a lo largo de su odisea de doce años. La oportunidad de Solomon de conocer a un abolicionista canadiense (Brad Pitt) cambiará su vida para siempre.

OPINIÓN PERSONAL

Esta película nos muestra la deshumanización que la esclavitud puede provocar en el ser humano, tanto sobre el que es esclavizado y por tanto desprovisto del rango de persona, como sobre el que esclaviza y se corrompe. Doce años de esclavitud es un film que consigue que los sentimientos del espectador afloren, y que este desde su butaca reflexione sobre el daño que las retrógradas prácticas de la esclavitud han causado a lo largo del tiempo.

La historia se retrata a partir de las vivencias del protagonista, Solomon Northup, un afroamericano libre e instruido que es engañado y vendido como esclavo. La producción relata sin tapujos ni anestesia las penalidades a las que es sometido tanto el protagonista como el resto de la comunidad afroamericana condenada a la esclavitud; estas penalidades destacan por la crueldad y la dureza que abordan, incluyendo torturas mortales y vejaciones desproporcionadas. El objetivo último implícito en esta obra es mostrar al mundo la capacidad de supervivencia, la voluntad de vivir que motivaba al protagonista para superar todos y cada uno de los obstáculos que se interponían en su camino.

En cuanto a los actores, todo el reparto tiene un elevado nivel, sobresaliendo en su determinado personaje ya sea este principal o secundario. El actor Chiwetel Ejiofor realiza una excelente interpretación del protagonista, siendo su figura una de las más destacadas junto con otras como la de Michael Fassbender, que representa a un esclavista de temperamento exaltado que incita el odio entre el público; este último sería un cacique ultraradical con una doble moral puesto que recurre a la biblia para argumentar sus peyorativos comportamientos, contradiciéndose por tanto con las enseñanzas de igualdad que alberga esta. Mientras que Brad Pitt representa a una Canadá libre e igualitaria, en la que el color de piel no es influyente socialmente.
Por último podríamos comentar la perfecta armonía existente en la película, gracias a la lograda fotografía y el acompañamiento musical.

NOTA: 4.5/5

TRAILER

Inglés:

Español:

Celia

Big eyes (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: Big eyes

Director: Tim Burton

Guión: Scott Alexander, Larry Karaszewski

Música: Danny Elfman

Fotografía: Bruno Delbonnel

Reparto: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Jason Schwartzman, Krysten Ritter, Terence Stamp, Heather Doerksen, Emily Fonda, Jon Polito, Steven Wiig, Emily Bruhn, David Milchard, Elisabetta Fantone, Connie Jo Sechrist, James Saito

Productora: Silverwood Films / Electric City Entertainment / Tim Burton Productions / The Weinstein Company

Género: Drama

Duración: 106 minutos

País: EE.UU.

Estreno: 2014

Página web oficial: http://bigeyesfilm.com/

Premios:

2014: Globos de Oro: Mejor actriz principal - Comedia o musical (Amy Adams)

2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor actriz (Amy Adams)

2014: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor guión

2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor canción "Big Eyes"

SINOPSIS

Dirigida y producida por Tim Burton, “BIG EYES” está basada en la historia real de Walter Keane (Christoph Waltz), uno de los pintores más exitosos de los años 50 y principios de los 60. El artista alcanzó una notoriedad asombrosa al revolucionar la comercialización y accesibilidad del arte popular con sus enigmáticas pinturas de niños abandonados con grandes ojos. Sin embargo, la verdad terminaría saliendo a la luz: la obra de Keane no fue creada por él, sino por su esposa, Margaret (Amy Adams). Al parecer, los Keane vivieron una mentira que fue creciendo hasta alcanzar proporciones gigantescas. “BIG EYES” se centra en el despertar de Margaret como artista, en el fenomenal éxito de sus pinturas y la tumultuosa relación que mantuvo con su marido, catapultado a la fama mundial mientras se llevaba todo el crédito por el trabajo de Margaret.

OPINIÓN PERSONAL

Tim Burton plasma en esta película la historia real de Margaret y Walter Keane, un matrimonio aparentemente ejemplar que se enriqueció con la venta de los famosos cuadros de los niños con ojos grandes. Este relato se desarrolla en una época retrógrada y machista en la cual las mujeres aún están subordinadas al hombre; en este contexto Walter Keane se apropia de la originalidad creativa de su esposa para la pintura, argumentando que si los cuadros se acompañasen de su firma el éxito no sería tan flamante al ser una obra femenina. Los ahorros del matrimonio comienzan a crecer desmesuradamente, hecho que termina provocando la locura y la corrupción de Walter. Tras soportar los desprecios y amenazas de su esposo, Margaret decidió poner fin al secuestro intelectual al que se encontraba sometida y luchar por su independencia y sus derechos sobre los cuadros.

El film destaca por la fluidez con que se desarrolla y la facilidad que posee para trasmitir la agradable esencia de la narración. Una narración en la que predomina la similitud conforme a los hechos reales, y escasean la intriga y las emociones fuertes. El punto álgido son las excelentes interpretaciones de los protagonistas, los actores aportan su talento y la química presente entre ellos es palpable. En concreto, la actuación de Amy Adams permite que el espectador empatice con la protagonista y sus doloridos y reprimidos sentimientos.
El guión trata superficialmente las ideas del relato, evitando hacer hincapié en problemas, ideologías, movimientos... relativos al contexto en el que se desenvuelve la historia, impidiendo la reflexión del espectador y perjudicando el intento de cercanía a este. Un aspecto importante a destacar es la uniformidad y la sobriedad en el progreso de la obra, apareciendo en contadas ocasiones escenas llamativas y sobresalientes, como pueden ser la del supermercado o el incendio.

NOTA: 3,5/7

TRAILER

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Español:

Celia

Loco de amor (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: Lovesick

Traducción española: Loco de amor

Director: Luke Matheny

Guión: Dean Young

Música: Sasha Gordon

Fotografía: Bobby Webster

Reparto: Matt LeBlanc, Ali Larter, Adam Rodriguez, Ashley Williams, Rebecca Naomi Jones, Carsen Warner, Connie Sawyer, Cameron Richardson, Richard Riehle, Jennifer Rhodes, Rachael Harris, Kristen Johnston

Productora: Full Blitz Entertainment / Night and Day Pictures

Género: Comedia romántica

Duración: 100 minutos

País: EE.UU.

Estreno: 2015

SINOPSIS

Charlie Darby tiene todo a su favor: un gran trabajo, los amigos, la familia, todo el paquete. La única cosa que Charlie no tiene es el amor, porque cada vez que se acerca, él va clínicamente demente. Cuando conoce a la chica perfecta, Charlie debe superar su psicosis para tener su oportunidad en el amor.

OPINIÓN PERSONAL

Loco de amor es una comedia estadounidense basada en tópicos, en la sencillez y en la banalidad de un amor artificial. Un film de espíritu pobre y escaso de esencia, que busca como único fin el entretenimiento superficial y sin imaginación.

Esta película romántica es meramente comercial, una producción llena de estereotipos que se intenta vender como comedia y que sinceramente no es tal, pues prácticamente el humor es inexistente y barato; por tanto, emocionalmente pasa desapercibida para los espectadores, no existe empatía con los personajes y la nula credibilidad de la historia provoca la falta de todo sentimiento exaltado y espontáneo en relación a la obra.

Si tenemos en cuenta elementos principales de toda película, como el guión, los diálogos y la novedad, podríamos decir que dicha obra escasea de sustancia. El guión está lleno de tópicos triviales y de escenas propias de este género, los diálogos son intrascendentes y vulgares,  y la novedad nula.

La trama no tiene sentido alguno y excede de irreal, el director nos quiere hacer creer que el comportamiento de un hombre formal y educado que sobrepasa los cuarenta puede asimilarse a los enredos amorosos de un joven veinteañero que vive por y para su ligue idealizado, algo tan difícil de traspasar a la realidad que presagia un desastre cinematográfico.

Los actores no destacan en sus papeles, pero hay que tener en cuenta que meterse en el papel de tan irrelevantes y artificiales personajes no debe de resultar sencillo. Así, Matt LeBlanc debe de comportarse de una manera similar a como lo haría un universitario inmaduro embelesado por una joven a la que considera perfecta, papel que a sus cuarenta años y tras el éxito en la serie Friends se le queda corto. En resumen, ningún personaje tiene trascendencia alguna.

 NOTA: 1,5/5

TRAILER

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Español:

Celia

El mayordomo (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: Lee Daniels' The Butler

Traducción española: El mayordomo

Director: Lee Daniels

Guión: Lee Daniels, Danny Strong

Música: Rodrigo Leão

Fotografía: Andrew Dunn

Reparto: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, David Oyelowo, Cuba Gooding Jr., John Cusack, Terrence Howard, Lenny Kravitz, James Marsden, Alan Rickman, Liev Schreiber, Vanessa Redgrave, Robin Williams, Clarence Williams III, David Banner, Michael Rainey Jr., Alex Pettyfer, Jane Fonda, Mariah Carey, Nelsan Ellis, Yaya DaCosta

Productora: The Weinstein Company / Laura Ziskin Productions / Windy Hill Pictures

Género: Drama

Duración: 132 minutos

País: EE.UU.

Estreno: 2013

Página web oficial: http://www.weinsteinco.com/sites/leedanielsthebutler/

Premios:

2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz sec. (Oprah) y mejor maquillaje

2013: Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor actor (Forest Whitaker)

SINOPSIS

Cecil Gaines (Forest Whitaker) es un joven que trata de escapar de la segregación racial del Sur de EE. UU. en busca de una vida mejor. A lo largo de su arduo viaje a la madurez, Cecil adquiere habilidades inestimables que le permiten acceder a una oportunidad única en la vida: un trabajo como mayordomo en la Casa Blanca. Allí, Cecil se convierte en testigo directo de la historia y del funcionamiento interno del Despacho Oval, mientras se gesta el movimiento por los derechos civiles, los asesinatos de John F. Kennedy y Martin Luther King, los movimientos de los Freedom Riders y las Panteras Negras, la guerra de Vietnam y el escándalo de Watergate. Pero, al mismo tiempo, la dedicación de Cecil a su trabajo comienza a distanciarlo de su esposa Gloria (Oprah Winfrey) y crea conflictos con su hijo Louis (David Oyelowo).

OPINIÓN PERSONAL

El mayordomo es una película que relata los progresivos cambios en los derechos de la comunidad afroamericana a través de la íntima mirada de Cecil, un mayordomo que fue testigo mudo de los acuerdos y relaciones políticas y privadas de los numerosos presidentes americanos a los cuales sirvió en la Casa Blanca.

Procedente de los campos de algodón, un joven Cecil se marcha de esa situación esclavizada para buscar una vida digna en un lugar más desarrollado y con ideales de progreso. Su juventud se sucede siendo educado para servir; hasta que a una edad adulta asciende hasta convertirse en mayordomo de la Casa Blanca, puesto que acepta con esperanza y orgullo. El trabajo de Cecil lo lleva a ser testigo de las políticas de los sucesivos presidentes con los que mantendrá una cercana relación, convirtiéndose en una especie de mano derecha de todos ellos. Mientras nuestro protagonista oye y calla todo lo que ocurre dentro de las paredes de la Casa Blanca y evita toda opinión sobre los controvertidos temas que se tratan y discuten allí, su familia comienza a desmoronarse por la ausencia de este. La relación con su mujer se enfría, y la preocupación por su hijo decidido a luchar por los derechos de los afroamericanos termina separándolos. Con los sucesivos acontecimientos, Cecil no podrá finalmente mantenerse al margen de temas tan cercanos a su figura.

El film se sucede entre los mandatos de los diversos presidentes (Eisenhower, Reagan, Johnson, Nixon, Kennedy...) y las continuas luchas de la sociedad afroamericana por alcanzar la igualdad, así podemos encontrar los movimientos de Martin Luther King, el nacimiento de los Panteras Negras, la guerra de Vietnam... todo ello verificado mediante el uso de imágenes de archivo y tratado con delicado tacto.

Podemos definir esta obra como una mixtura entre elementos políticos, lucha social y la vida personal de Cecil, obligado a mantenerse fiel a un presidente de otra raza. Esta mixtura no es del todo igualitaria pues la vida del protagonista se trata con más detenimiento, y contiene ciertos defectos como la poca trascendencia de ciertos personajes, y la escasez de diálogos y el intercambio de vivencias entre los diversos protagonistas.

En cuanto a los personajes, debemos destacar la actuación del actor Forest Whitaker en el papel de un hombre sencillo y trabajador, cuyo única aspiración es realizar su trabajo de forma correcta y así sacar adelante a su familia.

Por otro lado, Oprah Winfrey como Gloria realiza un papel estelar como la esposa de Cecil, siendo palpable la buena química que existe entre los actores que da como resultado la creación de un matrimonio creíble y cercano.

La fotografía y los escenarios elegidos son sobrios, lúgubres y a la vez elegantes, que pretenden que la película se sienta coetánea de la época que se relata.

Esta obra reivindicativa y a la vez reflexiva, a pesar del uso de tópicos, pretende alabar la igualdad racial a través de un guión estructurado, emocional y respetuoso.  

NOTA: 3,75/5

TRAILER

Inglés:

Español:

Celia

Tour Terral Salamanca-Pablo Alborán

Todo comienza cuando se anuncia la futura actuación del cantante malagueño en la ciudad charra después de su primera visita hace tres años; la ansiedad por poseer la entrada no queda saciada hasta que puedes sentir el tacto de la misma entre tus dedos tan solo un día después de que salgan a la venta.
La locura y la impaciencia aumentan progresivamente a medida que la cuenta atrás del evento indica que la fecha está cada vez más cerca. Las canciones de los diversos discos del cantautor se suceden durante todo el día en los altavoces y posteriormente se repiten una y otra vez en tu cabeza; las semanas pasan contemplando como Pablo recorre el país de escenario en escenario y se entrega en cuerpo y alma a sus fieles seguidores, a su legión de ángeles. El joven mueve masas allá donde va, y junto a sus fans soporta viento, lluvia, calor y todo lo que se interponga en su camino con el fin de complacer a los numerosos seguidores que han realizado una larga espera y que han venido desde diferentes lugares para disfrutar de su música.
El cansancio se acumula a medida que recorre los cientos de kilómetros que separan sus destinos, pero nada es comparable al cariño y a la intensidad con que lo corresponde la familia alboranista allí donde va. El aforo se completa y las entradas se agotan al mismo tiempo que arrasa por donde pasa.
Ha llegado la noche anterior al concierto y los nervios comienzan a estar en su punto álgido, el sueño desaparece y dentro de tan solo un par de horas te encontrarás haciendo cola a las puertas del multiusos Sánchez Paraiso.
A doce horas del concierto, el frío y la lluvia hacen mella en aquellas personas que hacemos frente al cansancio sobre el gélido suelo, resguardándonos con mantas y pasando el tiempo escuchando sus éxitos. Los minutos pasan rápidamente
mientras conversamos y conocemos a gente que comparte nuestro mismo sueño, hasta que de pronto las puertas se abren y todos comenzamos a entrar entre carreras, luchando por una plaza en las primeras filas.
Tras unas cuantas horas más de espera en el interior del pabellón y tras conseguir una merecida tercera fila, el concierto nos da la bienvenida; los músicos comienzan a aparecer en el escenario y por fin Pablo aparece desde atrás cantando "Está permitido", es difícil contener las lágrimas cuando te das cuenta de que está a tan solo un par de metros de ti. Y es entonces cuando empiezas a sentir la magia que se desprende de su voz, el empeño y el esfuerzo que se esconden detrás de cada melodía, la gratitud que intenta trasmitir mientras acaricia con dulzura las teclas del piano, y esperas que nunca llegue el momento en el que tengas que decir adiós al chico de los lunares. Pero tras dos horas acaba llegando a su fin y el pabellón corea junto al cantante el himno que dice adiós a cada ciudad: "Despídete".

Celia

Donde termina el arco iris-Cecelia Ahern

FICHA TÉCNICA

Título original: Where rainbows end

Traducción española: Donde termina el arco iris

Autor: Cecelia Ahern

Editorial: S.A. EDICIONES B/ ZETA BOLSILLO

Nº de páginas: 400-432 págs

Precio: 5,95 € (S.A. EDICIONES B-Tapa blanda bolsillo); 10,00 € (ZETA BOLSILLO-Tapa blanda bolsillo)

SINOPSIS

Una singular historia de amor entre Rosie Dunne y Alex Stewart, un amor que comienza en la niñez y cuyas vicisitudes llegan al lector a través de mensajes -mails, chats, cartas y postales- que intercambian los protagonistas a lo largo de varios años. Un libro original- que se desarrolla íntegramente a través del diálogo directo de los personajes- fresco, gracioso, de fácil lectura y muy entretenido. 

OPINIÓN PERSONAL

Rosie Dunne y Alex Stewart han crecido juntos desde la infancia, su amistad comenzó con los roces típicos de dos chiquillos caprichosos que no querían compartir a su mejor amigo, así su pandilla de amigos se redujo a ellos dos. Tras una niñez y una juventud compartida, llegó el momento de separarse cuando Alex marchó a Londres por cuestiones familiares. A pesar de la distancia nuestros protagonistas conseguirán mantener un contacto diario mediante correos electrónicos, cartas...
¿Conseguirá Rosie superar la desdicha que la persigue desde hace años y por fin encontrar el verdadero amor?

Donde termina el arco iris es una novela de romántica juvenil dedicada al ensalzamiento de valores como la familia, el amor y la amistad.
Utilizando una estructura dinámica basada en un conjunto de mensajes con diversos tipos de formatos como cartas, emails... procedentes de distintos emisores y con diferentes destinatarios, esta historia consigue llegar al lector. Este recurso de organización permite ofrecer al lector una lectura amena y sencilla que favorecerá el progresivo desarrollo de la trama.
A pesar de la originalidad que aporta el continuo intercambio de información de forma directa de los personajes, el resto de la trama se basa en tópicos y clichés que convierten la historia en una agrupación de ideas tribales, insulsas y aburridas. Así encontramos recurrentes tópicos de la novela juvenil romántica entre los que podemos destacar por ejemplo: la amistad de la niñez que busca ascender hasta el amor, el embarazo juvenil, el alejamiento en la distancia de dos jóvenes por cuestiones familiares...
Además de ser un relato pesado, es en todo momento previsible y por tanto escasea la emoción en una obra que opta por mantenerse estable y monótona.
Los personajes se nos muestran de forma superficial, es cierto que conocemos sus sentimientos y su forma de enfrentarse al mundo pero no se hace hincapié en su trasfondo y en sus ideales. Estando por tanto reducidos a una personalidad sin complicación y trasfondo alguno, que también se debe a la estructura utilizada la cual no permite profundizar por completo en el interior de estos.
El final a pesar de ser el esperado y deseado es totalmente previsible, pues toda la trama se va tejiendo y alargando alrededor de este hecho futuro.

NOTA: 2,75/5

Algunos momentos del libro:

Fue como si el mundo dejara de dar vueltas en ese instante. Como si todos los que nos rodeaban hubiesen desaparecido. Como si hubiese olvidado todo lo que me aguardaba en Irlanda. Fue como si esos pocos minutos hubiesen sido creados sólo para nosotros y lo único que pudiéramos hacer fuese mirarnos el uno al otro.

He aprendido que el hogar no es un sitio, es un sentimiento.

Celia

3 bodas de más (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: 3 bodas de más

Director: Javier Ruiz Caldera

Guión: Pablo Alén, Breixo Corral

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Reparto: Inma Cuesta, Martiño Rivas, Quim Gutiérrez, Paco León, Berto Romero, Rossy de Palma, María Botto, Laura Sánchez, Sílvia Abril, Bárbara Santa-Cruz, Bruno Sevilla, Octavi Pujades, Mauro Muñiz de Urquiza, Joa
quín Reyes

Productora: Apaches Entertainment / Think Studio / Ciskul / Atresmedia Cine

Género: Comedia romántica

Duración: 94 minutos

País: España

Estreno: 2013

Página web oficial: https://www.facebook.com/3BodasDeMas

SINOPSIS

¿Hay algo peor que tu ex novio se case con otra y te invite a su boda? Sí, que te pase tres veces en un mes, no saber decir que no y que el único al que consigas convencer para que te acompañe sea tu nuevo becario. Un alérgico al compromiso, un surfista pasado de rosca y un transexual convertido en pibón... tres ex novios para tres bodas. Un cóctel explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro.

OPINIÓN PERSONAL

3 bodas de más es una comedia que siguiendo una estructura lineal se desarrolla de forma previsible, teniendo como único fin el entretenimiento y el afloramiento de las carcajadas entre los espectadores.

La trama evoluciona equilibrando diferentes elementos que hacen de esta película una obra de emociones niveladas desde la tímida sonrisa hasta la carcajada más sonora. A pesar de que el guión es inverosímil y en ocasiones forzado, consigue no excederse en el disparate mostrando una cara amable al público.
En cuanto a los personajes, la mayoría de los actores hacen una representación de su propia figura con la que han triunfado en el mundo del cine y la televisión; así, podemos observar a Paco León inmerso en el personaje de un Luisma hippy, Rossy de Palma mostrando el lado cómico de su persona...; y otros como Laura Sánchez no encajan en su personaje, así el papel de transexual se le escapa a esta.
Inma Cuesta y Martín Rivas se convierten en protagonistas de la historia, aunque este último tenga un número de apariciones reducidas en comparación con Inma, epicentro cómico y figura principal. A pesar de que la actriz intenta meterse completamente en el papel que tiene asignado, ciertas escenas le superan y se produce un resultado un tanto forzado, como por ejemplo la escena musical en el coche y la inminente atracción por el personaje de Martín Rivas. Además, no es fácil convertir a la atractiva Inma Cuesta en un patito feo desordenado y con un aspecto físico descuidado, lugar en el cual la actriz no debe de encontrarse muy segura y a gusto.
Por otro lado, los personajes secundarios se encargan de construir la atmósfera perfecta para que Inma Cuesta destaque y absorba todos los focos que se dirigen a su persona; por ello no están completamente aprovechados, como es el caso de Quim Gutiérrez.
El final es como toda la trama, predecible e insulso. Un giro que se conocía desde los primeros minutos del film y que por tanto se veía venir.

NOTA: 3/5

TRAILER

Español:

Celia