sábado, 9 de enero de 2016

Al compás de la libertad (Relato)

Lucha que no cesa, ruidosas cadenas con figura humana que controlan, condenan y castigan a su parecer. Tatuajes sangrientos fruto de la violencia no hacen más que extenderse por un gélido cuerpo cuyo alma cae poco a poco presa de la desesperación.
La esperanza se volatiliza a pasos agigantados en la misma medida en que lo hace la libertad, por la que tanta se ha luchado y que parece tan fácil de arrebatar.
No es otro el origen de este mal que el odio irracional y el miedo abismal a una sociedad igualitaria. Una sociedad que dice basta a la violencia de género, una ciudadanía que muestra como la unidad hace la fuerza para salir de este pozo tenebroso. Unamos nuestras voces y coreemos al compás de la libertad, una libertad que se viste de morado para rendir homenaje a quienes fueron asesinadas, a quienes luchan día a día por sobrevivir y a quienes han conseguido salir de ese bucle mortuorio.
Luchemos con las palabras por aquello que se nos arrebata a golpes.


Celia

viernes, 8 de enero de 2016

Los juegos del hambre: En llamas (Película)

FICHA TÉCNICA


Título original: The Hunger Games: Catching Fire
Traducción española: Los juegos del hambre: En llamas
Director: Francis Lawrence
Guión: Michael Arndt, Simon Beaufoy (Novela: Suzanne Collins)
Música: James Newton Howard
Fotografía: Jo Willems
Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Toby Jones, Donald Sutherland, Jeffrey Wright, Amanda Plummer, Lenny Kravitz, Jena Malone, Jack Quaid, Taylor St. Clair, Sam Claflin, Alan Ritchson, Paula Malcomson, Sandra Lafferty, Willow Shields, Nelson Ascencio, Raiden Integra
Productora: Lionsgate / Color Force
Género: Ciencia ficción
Duración: 146 minutos
País: EE.UU.
Estreno: 2013
Premios:
2013: Globos de Oro: Nominada a Mejor canción original

SINOPSIS


Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) vuelve a casa sana y salva tras ganar los Septuagésimo Cuartos Juegos del Hambre junto a su tributo Peeta Mellark (Josh Hutcherson). Ganar significa tener que dejar atrás a familia y amigos, y embarcarse en la “Gira de la Victoria” por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control mientras el Presidente Snow (Donald Sutherland) organiza los Septuagésimo Quintos Juegos del Hambre (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre…


OPINIÓN PERSONAL


En llamas es la continuación de la película Los juegos del hambre y la segunda de esta afamada saga comercial que revolucionó el cine juvenil; este film pierde frescura con respecto a la primera entrega de la serie pero sigue manteniendo el entretenimiento y la intensidad. La trama prácticamente se reduce a ajustarse a la anterior, presentando un avance en la historia casi imperceptible caracterizado por un perfecto equilibrio entre el romance juvenil y las cuestiones políticas. Durante el progreso de la historia observamos la transformación y la evolución de los protagonistas, como la madurez personal de Katniss y el desengaño sensible de Peeta. 
Con respecto a los personajes destaca la impecable y poderosa actuación de Jennifer Lawrence en el papel de Katniss Everdeen, así como las novedosas e interesantes incorporaciones lideradas por el atractivo y la altivez de Sam Claflin como Finnick y de Jena Malone como Johanna.


NOTA: 3,25/5


TRAILER

Inglés:


Español:


Celia

jueves, 7 de enero de 2016

Ocho apellidos catalanes (Película)

FICHA TÉCNICA


Título original: Ocho apellidos catalanes
Director: Emilio Martínez-Lázaro
Guión: Borja Cobeaga, Diego San José
Música: Roque Baños
Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Berto Romero, Belén Cuesta, Rosa María Sardà, Alfonso Sánchez, Alberto López, Agustín Jiménez
Productora: Telecinco Cinema
Género: Comedia romántica
Duración: 99 minutos
País: España
Estreno: 2015



SINOPSIS


Las alarmas de Koldo (Karra Elejalde) entran en Defcon-3 tras enterarse de que su hija Amaia (Clara Lago), tras romper con Rafa (Dani Rovira), se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Ante tal “sacrilegio”, se aventura a cruzar la frontera de Euskadi y poner rumbo a Sevilla para convencer a Rafa de que deben viajar a Cataluña para rescatarla, al precio que sea, de los brazos del joven y su entorno (Rosa María Sardá, Belén Cuesta).


OPINIÓN PERSONAL


Ocho apellidos catalanes es la segunda parte de la película española con más éxito comercial y taquillero de los últimos años: Ocho apellidos vascos, una comedia romántica que exalta las peculiaridades de los habitantes de diversas comunidades autónomas españolas como el País Vasco, Andalucía y Cataluña. En esta continuación la historia pierde frescura y originalidad, decantándose por la risa fácil, la simpleza y lo predecible; limitándose a la exageración de los tópicos nacionalistas. El punto álgido de esta comedia recae sobre la inmensa red publicitaria que gira a su alrededor, respaldada por el éxito obtenido en la primera película.
Técnicamente destaca la sobriedad y la frialdad de la puesta en escena, con una fotografía cutre y oscura.
En cuanto a los personajes, la mayoría son insulsos ya que han perdido su naturalidad en el camino entre una película y otra y algunas novedades resultan pesadas y poco creíbles como las apariciones de Berto Romero, cuya química con la protagonista es nula. Por otro lado, actuaciones como las de Karra Elejalde le dan vida y colorido al film.

NOTA: 2,5/5


TRAILER

Español:



Celia

lunes, 4 de enero de 2016

Morning Glory (Película)

FICHA TÉCNICA


Título original: Morning Glory
Traducción española: Un despertar glorioso
Director: Roger Michell
Guión: Aline Brosh McKenna
Música: David Arnold
Fotografía: Alwin H. Kuchler
Reparto: Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson, Jeff Goldblum, John Pankow, Patti D'Arbanville, Ty Burrell, Matt Malloy, Noah Bean, Adrian Martinez, 50 Cent,
Productora: Paramount Pictures / Bad Robot
Género: Comedia
Duración: 102 minutos
País: EE.UU.
Estreno: 2010



SINOPSIS


La productora de noticias locales Becky Fuller (RACHEL McADAMS) por fin ha conseguido el trabajo de sus sueños en la gran ciudad: encargarse del programa matinal de noticias "Daybreak" en Nueva York. Sin embargo, ya desde el primer día, el sueño amenaza con convertirse en una pesadilla. Tiene todo el coraje, las agallas y la destreza que pueda necesitar una mujer para triunfar, pero un gran obstáculo se interpone entre Becky y su ascensión a la cumbre: el legendario Mike Pomeroy (HARRISON FORD), un estrafalario, chulo y nada cooperativo presentador que está a punto de convertirse en la peor lacra para ella... y en su única esperanza para poder cambiar el destino del programa matinal de noticias con menos audiencia de Norteamérica. 

OPINIÓN PERSONAL


Morning glory es una película que a pesar de ser vaga e insulsa, sale a flote gracias a un elaborado y convincente argumento. Su argumento se resumen en los esfuerzos de la nueva productora, Becky Fuller, por traer el éxito al programa matinal de noticias con menos audiencia de Norteamérica y por ganarse la confianza y el apoyo del altivo y gruñón Mike Pomeroy. Al mismo tiempo que progresa la historia se produce un acercamiento del mundo de la televisión al público, mostrándose el caos y el trabajo que se esconden tras los impecables noticiarios televisivos. La trama es ordenada, entretenida, y avanza de manera elocuente a la vez que se destapan los sentimientos de los protagonistas, ofreciendo al espectador la cercanía a los personajes. El público logra empatizar con la inocencia y la terquedad de la protagonista, representada por Rachel McAdams, y con la frustración y el desapego de Mike Pomeroy, interpretado por Harrison Ford.
Este film esconde la realidad de muchas personas en el mundo que se afanan en su trabajo y se despreocupan de otras facetas de la vida como el amor, la familia... cuestión que a largo plazo les puede ocasionar problemas asociados a la soledad.
En cuanto a los personajes, Harrison Ford y Diane Keaton interpretan un papel que les viene como anillo al dedo, dos veteranos que deben de adaptarse a los nuevos tiempos para conservar su lugar en la televisión. Rachel McAdams está impecable en su interpretación de inocente y novata adicta al trabajo, y Patrick Wilson tiene un papel secundario casi inexistente en un intento fracasado del director por añadir cierto romance innecesario al film.

NOTA: 3/5

TRAILER

Inglés:


Español:



Celia

Footloose (Película)

FICHA TÉCNICA


Título original: Footloose
Director: Craig Brewer
Guión: Dean Pitchford, Craig Brewer
Música: Deborah Lurie
Fotografía: Amy Vincent
Reparto: Kenny Wormald, Julianne Hough, Dennis Quaid, Ziah Colon, Ray McKinnon, Miles Teller, Ser'Darius William Blain, Patrick John Flueger, Andie MacDowell, Maggie Elizabeth Jones
Productora: Paramount Pictures / Spyglass Entertainment / MTV Films / Dylan Sellers Productions / Weston Pictures
Género: Drama, comedia, romance, musical
Duración:113 minutos
País: EE.UU.
Estreno: 2011


SINOPSIS


En esta nueva versión de la película de baile “Footloose” de 1984, Ren MacCormack se ve forzado a trasladarse desde Boston hasta el pequeño pueblo sureño de Bomont, lugar donde experimenta un fuerte choque cultural. Unos pocos años antes, la localidad había quedado conmocionada por un trágico accidente en el que murieron cinco adolescentes después de una noche de fiesta, y los concejales de Bomont y el respetado reverendo Shaw Moore reaccionaron aprobando unas leyes que prohíben la música a gran volumen y el baile.  Nadie se enfrenta a esa situación, y Ren desafía la prohibición, dándole nueva vida al pueblo y enamorándose de paso de Ariel, la hija del cura.


OPINIÓN PERSONAL


Esta versión de la comedia musical de 1984 de título homónimo, no aporta nada nuevo con respecto a la original. Incluso ambas películas comparten similares escenas como podemos observar claramente en el baile final, donde cada detalle incluso el vestido de la protagonista es el mismo; a excepción de ciertas partes de la historia que tienen cierto margen de cambio, como la escena inicial que muestra el accidente de los jóvenes que será el origen del desarrollo del film. Esta película es innecesaria ya que es una copia de la original, incluso acaba perdiendo valores iniciales como el encanto de la novedad, la intriga y el entretenimiento. 
Lo mejor indudablemente son las escenas musicales que dentro de los límites añaden cierto énfasis a esta monótona historia ya pasada de turno.
Los personajes no tienen ningún trasfondo, son meros estereotipos que se dedican a cumplir con el papel moral que tienen asignado en la película, los protagonistas son insulsos y no logran empatizar con el espectador a tratarse de personas idealizadas.

NOTA: 1,5/5


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Español:



Celia

domingo, 3 de enero de 2016

Los becarios (Película)

FICHA TÉCNICA


Título original: The Internship
Traducción española: Los becarios
Director: Shawn Levy
Guión: Vince Vaughn
Música: Christophe Beck
Fotografía: Jonathan Brown
Reparto: Owen Wilson, Vince Vaughn, Rose Byrne, John Goodman, JoAnna Garcia Swisher, Dylan O'Brien, Max Minghella, Jessica Szohr, Bruno Amato, Josh Gad, Aasif Mandvi, Tiya Sircar, Chasty Ballesteros, Will Ferrell
Productora: 20th Century Fox / 21 Laps Entertainment / Wild West Picture Show Productions
Género: Comedia
Duración: 119 minutos
País: EE.UU.
Estreno: 2013
Página web oficial: http://www.losbecarios.es/

SINOPSIS


Billy (Vince Vaughn) y Nick (Owen Wilson) son dos comerciales cuyas carreras se han visto bombardeadas por el mundo digital. Intentando demostrar que no están obsoletos, desafiarán cualquier pronóstico logrando hacerse un hueco como becarios en Google, junto con un batallón de universitarios jóvenes y brillantes. Pero, ganarse el acceso a esta utopía no es más que la mitad de la batalla, ahora tendrán que competir con los mayores genios tecnológicos de la nación para demostrar que la necesidad es la verdadera madre de la re-invención.

 

OPINIÓN PERSONAL


Los becarios es una comedia llena de tópicos en la que sus protagonistas, dos maduros perdedores que acaban de sufrir las consecuencias de la crisis, se embarcan rodeados de una multitud de jóvenes brillantes en la aventura de conseguir ser becarios en Google. Las nuevas tecnologías les vienen grandes a estos fracasados personajes, que conseguirán con sus ocurrencias y simpatía empatizar con el espectador. Detrás de este film se encuentran valores como la amistad, la superación, el amor, el esfuerzo... que nos demuestran una vez más que si se quiere se puede y que la unión hace la fuerza; así como un numeroso número de clichés, como por ejemplo la amistad que consigue superar todos las barreras o el previsible romance. Aunque llena de estereotipos, esta historia consigue superarlos y mostrar así que la verdadera esencia de la vida está en las buenas intenciones. Además de los dos protagonistas, destaca la diversidad y lo estrafalario de los personajes secundarios. 
Detrás de esta entretenida y sencilla historia se encuentra una campaña publicitaria que pretende ensalzar la grandiosidad de la multinacional Google, en la que abundan las oportunidades y todo son valores positivos como la solidaridad.
La película presenta la actuación de dos actores muy reconocidos en el género cómico, Owen Wilson y Vince Vaughn, que realizan una excelente interpretación dentro de un guión pobre y en ocasiones chirriante.

NOTA: 2/5


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Español:



Celia

Los Minions (Película)

FICHA TÉCNICA


Título original: Minions
Director: Kyle Balda, Pierre Coffin
Guión: Brian Lynch (Personajes: Ken Daurio, Cinco Paul)
Música: Heitor Pereira
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora: Illumination Entertainment
Género: Animación cómica
Duración: 91 minutos
País: EE.UU.
Estreno: 2015
Premios:
2015: Premios Annie: 6 nominaciones incluyendo Mejor animación de personajes


SINOPSIS


Los Minions, las estrellas de “Despicable Me-Mi VIllano Favorito”, se presentan en una historia de origen que muestra su personalidad y físico impredecible, todos ellos con personajes humanos igualmente memorables. Como resultado, los Minions han existido desde el principio de los tiempos. Se han desarrollado de organismos unicelulares (amarillo) en los seres conocidos que conocemos, y viven por un propósito colectivo: para buscar y servir al amo más despreciable que puedan encontrar. La ganadora del Oscar Sandra Bullock dirigirá el reparto de voces de los personajes humanos como Scarlett Overkill, reinando súper villano del mundo de la década de 1960.



OPINIÓN PERSONAL


Minions es una película meramente comercial que surgió como producto de las cintas Gru y Gru 2 debido al furor que causaron estos diminutos y entrañables seres amarillos que comenzaron a invadir sin compasión las redes sociales y los escaparates de los grandes centros comerciales. Esta comedia de animación destaca por tener un desarrollo insulso y monótono basado en la risa fácil, aunque presenta una introducción y un final un poco más entretenidos e interesantes; podemos definir esta película como la unión de una serie de cortometrajes sin un hilo conductor sólido y definido en la que los Minions absorben toda la trama sin dejar espacio para la existencia de personajes secundarios. La historia se respalda en el argumento principal dedicado a la búsqueda de un villano al que servir por parte de los Minions, un viaje temporal en las historia de la Tierra en el que pasarán por súbditos del T-Rex, Drácula, Napoleón... hasta encerrarse en una cueva, de la que saldrán tres valientes Minions (Kevin, Stuart y Bob) para buscar un nuevo amo al que servir, llegando por casualidad a una convención de villanos (Villain-Con). Donde conocerán a su nueva malvada ama, la villana Scarlett Overkill, carente de profundidad y personalidad.
Aunque este film se ha vendido como apto para todas las edades, ha sido ideado para un público infantil pues así lo observamos en la sencillez y el bajo nivel de la obra. 
Dentro de esta insulsa comedia destacan los divertidos números musicales y la animación, con una puesta en escena llena de colorido y vitalidad. Así como las carcajadas que nos consiguen arrancar las aventuras de estos enternecedores personajes.

NOTA:2,75/5 


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Celia

sábado, 2 de enero de 2016

Crazy, Stupid, Love (Película)

FICHA TÉCNICA


Título original: Crazy, Stupid, Love
Director: Glenn Ficarra, John Requa
Guión: Dan Fogelman
Música: Christophe Beck, Nick Urata
Fotografía: Andrew Dunn
Reparto: Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Analeigh Tipton, Marisa Tomei, Kevin Bacon, Jonah Bobo, Joey King, Crystal Reed, Liza Lapira, John Carroll Lynch, Josh Groban
Productora: Warner Bros. Pictures / Carousel Productions
Género: comedia romántica
Duración: 118 minutos
País: EE.UU.
Estreno: 2011
Premios:
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor comedia/musical (Gosling)
2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor comedia

SINOPSIS


El cuarentón Cal Weaver (Steve Carell) está viviendo el sueño de su vida: un buen trabajo, una casa bonita, unos niños ya grandes y el matrimonio perfecto. Pero cuando Cal se entera de que su esposa, Emily (Julianne Moore), le ha engañado y quiere el divorcio, su vida "perfecta" rápidamente se desmorona.
Cal pasa ahora sus tardes libres de mal humor solo en un bar, así que contrata al guapo treintañero y seductor Jacob Palmer (Ryan Gosling). En un esfuerzo para ayudar a Cal para que olvide a su esposa y empiece a vivir una nueva vida. Pero Cal y Emily no son los únicos que buscan el amor en lo que podría ser el lugar equivocado: su hijo de 13 años de edad, Robbie (Jonah Bobo), está loco por su niñera de 17 años Jessica (Analeigh Tipton). Y a pesar de cambio de imagen de Cal y sus muchas conquistas nuevas, la única cosa que no se puede hacer más es su corazón, que lo vuelve a llevar donde comenzó.


OPINIÓN PERSONAL


Crazy, Stupid, Love es una comedia romántica cuya idea principal es la búsqueda del amor, apareciendo todos los personajes concentrados en conseguir este dulce objetivo; observamos surgir la chispa del amor a las diferentes edades, la adolescencia, la juventud y la madurez. Las diferentes historias y personajes aparecen entremezclados estableciendo una compleja red sobre la vida sentimental. Esta película abarca una gran variedad de escenarios, desde la emoción romántica hasta la parodia, recorriendo con humor los clichés propios de todas las películas de este género como por ejemplo la presencia de un joven altivo y seductor que termina enamorándose, la adolescente enamorada de un adulto padre de familia.

Este film logra con los tópicos de la comedia romántica ofrecer al espectador una obra emocionante, divertida y original. El guión está presidido por una serie de diálogos entretenidos y llenos de ocurrencias, y termina por desembocar en un sorprendente e inesperado final.
El reparto es estupendo, todos los actores cumplen a la perfección con el papel que tienen asignado en la película. La obra cuenta con actores de renombre como Steve Carell que representa a un simpático padre de familia en crisis matrimonial, Juliane Moore, Kevin Bacon y Ryan Gosling.

NOTA: 3,5/5

TRAILER

Inglés:


Español:


Celia