Donde termina el arco iris-Cecelia Ahern

FICHA TÉCNICA

Título original: Where rainbows end

Traducción española: Donde termina el arco iris

Autor: Cecelia Ahern

Editorial: S.A. EDICIONES B/ ZETA BOLSILLO

Nº de páginas: 400-432 págs

Precio: 5,95 € (S.A. EDICIONES B-Tapa blanda bolsillo); 10,00 € (ZETA BOLSILLO-Tapa blanda bolsillo)

SINOPSIS

Una singular historia de amor entre Rosie Dunne y Alex Stewart, un amor que comienza en la niñez y cuyas vicisitudes llegan al lector a través de mensajes -mails, chats, cartas y postales- que intercambian los protagonistas a lo largo de varios años. Un libro original- que se desarrolla íntegramente a través del diálogo directo de los personajes- fresco, gracioso, de fácil lectura y muy entretenido. 

OPINIÓN PERSONAL

Rosie Dunne y Alex Stewart han crecido juntos desde la infancia, su amistad comenzó con los roces típicos de dos chiquillos caprichosos que no querían compartir a su mejor amigo, así su pandilla de amigos se redujo a ellos dos. Tras una niñez y una juventud compartida, llegó el momento de separarse cuando Alex marchó a Londres por cuestiones familiares. A pesar de la distancia nuestros protagonistas conseguirán mantener un contacto diario mediante correos electrónicos, cartas...
¿Conseguirá Rosie superar la desdicha que la persigue desde hace años y por fin encontrar el verdadero amor?

Donde termina el arco iris es una novela de romántica juvenil dedicada al ensalzamiento de valores como la familia, el amor y la amistad.
Utilizando una estructura dinámica basada en un conjunto de mensajes con diversos tipos de formatos como cartas, emails... procedentes de distintos emisores y con diferentes destinatarios, esta historia consigue llegar al lector. Este recurso de organización permite ofrecer al lector una lectura amena y sencilla que favorecerá el progresivo desarrollo de la trama.
A pesar de la originalidad que aporta el continuo intercambio de información de forma directa de los personajes, el resto de la trama se basa en tópicos y clichés que convierten la historia en una agrupación de ideas tribales, insulsas y aburridas. Así encontramos recurrentes tópicos de la novela juvenil romántica entre los que podemos destacar por ejemplo: la amistad de la niñez que busca ascender hasta el amor, el embarazo juvenil, el alejamiento en la distancia de dos jóvenes por cuestiones familiares...
Además de ser un relato pesado, es en todo momento previsible y por tanto escasea la emoción en una obra que opta por mantenerse estable y monótona.
Los personajes se nos muestran de forma superficial, es cierto que conocemos sus sentimientos y su forma de enfrentarse al mundo pero no se hace hincapié en su trasfondo y en sus ideales. Estando por tanto reducidos a una personalidad sin complicación y trasfondo alguno, que también se debe a la estructura utilizada la cual no permite profundizar por completo en el interior de estos.
El final a pesar de ser el esperado y deseado es totalmente previsible, pues toda la trama se va tejiendo y alargando alrededor de este hecho futuro.

NOTA: 2,75/5

Algunos momentos del libro:

Fue como si el mundo dejara de dar vueltas en ese instante. Como si todos los que nos rodeaban hubiesen desaparecido. Como si hubiese olvidado todo lo que me aguardaba en Irlanda. Fue como si esos pocos minutos hubiesen sido creados sólo para nosotros y lo único que pudiéramos hacer fuese mirarnos el uno al otro.

He aprendido que el hogar no es un sitio, es un sentimiento.

Celia

3 bodas de más (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: 3 bodas de más

Director: Javier Ruiz Caldera

Guión: Pablo Alén, Breixo Corral

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Reparto: Inma Cuesta, Martiño Rivas, Quim Gutiérrez, Paco León, Berto Romero, Rossy de Palma, María Botto, Laura Sánchez, Sílvia Abril, Bárbara Santa-Cruz, Bruno Sevilla, Octavi Pujades, Mauro Muñiz de Urquiza, Joa
quín Reyes

Productora: Apaches Entertainment / Think Studio / Ciskul / Atresmedia Cine

Género: Comedia romántica

Duración: 94 minutos

País: España

Estreno: 2013

Página web oficial: https://www.facebook.com/3BodasDeMas

SINOPSIS

¿Hay algo peor que tu ex novio se case con otra y te invite a su boda? Sí, que te pase tres veces en un mes, no saber decir que no y que el único al que consigas convencer para que te acompañe sea tu nuevo becario. Un alérgico al compromiso, un surfista pasado de rosca y un transexual convertido en pibón... tres ex novios para tres bodas. Un cóctel explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro.

OPINIÓN PERSONAL

3 bodas de más es una comedia que siguiendo una estructura lineal se desarrolla de forma previsible, teniendo como único fin el entretenimiento y el afloramiento de las carcajadas entre los espectadores.

La trama evoluciona equilibrando diferentes elementos que hacen de esta película una obra de emociones niveladas desde la tímida sonrisa hasta la carcajada más sonora. A pesar de que el guión es inverosímil y en ocasiones forzado, consigue no excederse en el disparate mostrando una cara amable al público.
En cuanto a los personajes, la mayoría de los actores hacen una representación de su propia figura con la que han triunfado en el mundo del cine y la televisión; así, podemos observar a Paco León inmerso en el personaje de un Luisma hippy, Rossy de Palma mostrando el lado cómico de su persona...; y otros como Laura Sánchez no encajan en su personaje, así el papel de transexual se le escapa a esta.
Inma Cuesta y Martín Rivas se convierten en protagonistas de la historia, aunque este último tenga un número de apariciones reducidas en comparación con Inma, epicentro cómico y figura principal. A pesar de que la actriz intenta meterse completamente en el papel que tiene asignado, ciertas escenas le superan y se produce un resultado un tanto forzado, como por ejemplo la escena musical en el coche y la inminente atracción por el personaje de Martín Rivas. Además, no es fácil convertir a la atractiva Inma Cuesta en un patito feo desordenado y con un aspecto físico descuidado, lugar en el cual la actriz no debe de encontrarse muy segura y a gusto.
Por otro lado, los personajes secundarios se encargan de construir la atmósfera perfecta para que Inma Cuesta destaque y absorba todos los focos que se dirigen a su persona; por ello no están completamente aprovechados, como es el caso de Quim Gutiérrez.
El final es como toda la trama, predecible e insulso. Un giro que se conocía desde los primeros minutos del film y que por tanto se veía venir.

NOTA: 3/5

TRAILER

Español:

Celia

La teoría del todo (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: The Theory of Everything

Traducción española: La teoría del todo

Director: James Marsh

Guión: Anthony McCarten (Libro: Jane Hawking)

Música: Jóhann Jóhannsson

Fotografía: Benoît Delhomme

Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney, Charlotte Hope, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joelle Koissi, Zac Rashid, Hugh O'Brien, George Hewer, Georg Nikoloff, John W.G.Harley

Productora: Working Title Films

Género: Drama romántico

Duración: 123 minutos

País: Reino Unido

Estreno: 2014

Premios: 

2014: Premios Oscar: Mejor actor (Redmayne). 5 nominaciones

2014: 2 Globos de Oro: Mejor actor - Drama (Redmayne) y Mejor BSO

2014: Premios BAFTA: Mejor film británico, actor (Redmayne) y guión adaptado

2014: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película

2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Eddie Redmayne)

2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película

Página web oficial: http://www.focusfeatures.com/the_theory_of_everything

SINOPSIS

La teoría del todo es una historia tan extraordinaria como inspiradora en torno a una de las mentes contemporáneas más brillantes, el famoso astrofísico Stephen Hawking, y a dos personas capaces de superar las peores adversidades gracias al amor que sentían el uno por el otro.

OPINIÓN PERSONAL

La teoría del todo es una adaptación cinematográfica de la vida del físico teórico, astrofísico, cosmólogo y divulgador científico británico Stephen Hawking. Esta película se centra especialmente en la vida personal del protagonista basándose en el libro escrito por su primera esposa, Jaen, dejando un poco de lado la trayectoria que le llevó a convertirse en una de las mentes más brillantes de la historia.

Utilizando una narración elaborada y un estilo elegante que embellece el relato, se suceden cronológicamente los acontecimientos que marcaron la vida de Hawking. Así, conocemos la aparición de su enfermedad con los primeros síntomas, el continuo avance de la misma y por tanto su progresivo deterioro, el romance juvenil establecido entre Jane y Stephen durante la universidad y que perdurará a pesar de las trabas que se interponen en su camino logrando incluso formar una unida y acogedora familia, los continuos progresos que obtiene el protagonista en el estudio de sus teorías...

Este film busca el equilibrio entre los elementos que componen su trama, combinando el romance con el continuo avance de la enfermedad, el éxito del genio con la perfección de la tecnología que le permitiera comunicarse y exponer sus enriquecidas teorías al mundo entero.

El epicentro e hilo conductor de la obra es el idilio de Stephen y Jane, enfocado de manera natural y sentimental a la vez que sólida.

Todos estos acontecimientos que hemos nombrado, están interconectados entre sí en un guión elaborado minuciosamente que consigue aflorar la reflexión y la empatía en el espectador y que trata cada tema con el tacto adecuado.

En esta película encontramos implícito un ejemplo de superación; siendo tan solo un joven universitario realizando sus estudios de posgrado en Cambridge comenzó a padecer de los síntomas de la ELA, enfermedad que dificulta el correcto desarrollo del movimiento, tras un reconocimiento exhaustivo los médicos llegaron a la conclusión de que esta enfermedad no afectaría en ningún momento a su cerebro pero también le transmitieron al protagonista la corta esperanza de vida que se reducía a dos escasos años. A pesar de que el protagonista en un principio se encerró en si mismo y se negaba a continuar con su vida, con la ayuda de Jane y de otras personas como su tutor de la universidad consiguió continuar con aquellos planes de futuro que conllevaban la creación de una familia y el goce de la vida, desestimando así aquella insignificante esperanza de vida que no consiguió frenar sus logros y que aún sigue sin hacerlo.

En cuanto a los protagonistas, destaca la figura de Eddie Redmayne en el papel del gran físico Hawking. Este actor asume con naturalidad y transmitiendo de forma sencilla y con una gran carga emocional la metamorfosis que nuestro protagonista sufre a lo largo de la historia, no sólo en la representación física de la degeneración que sufre sino también en la transmisión de los sentimientos como pueden ser la impotencia que siente por no poder valerse de si mismo, el sabor agridulce que le provoca el diagnóstico de su enfermedad....

Los demás personajes realizan a su vez un papel natural y correcto, que tras la estela del gran físico crean un ambiente cargado de sentimientos contrarios.

NOTA: 4,5/5

TRAILER

Inglés:

Español:

Celia

Si tú me dices ven lo dejo todo...pero dime ven- Albert Espinosa

FICHA TÉCNICA

Título original: Si tú me dices ven lo dejo todo... pero dime ven

Autor: Albert Espinosa

Editorial: GRIJALBO

Nº de páginas: 208 págs

Precio: 15,90 € (Tapa blanda); 12,95 € (DEBOLSILLO-Tapa dura); 8,95 € (DEBOLSILLO-Tapa blanda); 4,99 € (E-book)

Página web oficial: 

http://www.albertespinosa.com/libros/si-tu-me-dices-ven-lo-dejo-todo-pero-dime-ven

SINOPSIS

Un hombre abandonado por su pareja revive su infancia para encontrarse a sí mismo, mientras busca a un niño desaparecido.

Dani se dedica a buscar niños desaparecidos. En el mismo instante en que su pareja hace las maletas para abandonarle, recibe la llamada de teléfono de un padre que, desesperado, le pide ayuda. El caso le conducirá a Capri, lugar en que afloraran recuerdos de su niñez y de los dos personajes que marcaron su vida: el señor Martin y George. El reencuentro con el pasado llevará a Dani a reflexionar sobre su vida, sobre la historia de amor con su pareja y sobre las cosas que realmente importan.

«Dedicada a todos los que siguen queriendo ser diferentes y luchan contra aquellos que desean que seamos iguales.»

OPINIÓN PERSONAL

La pareja de Dani acaba de abandonarlo tras una fuerte discusión, de la cual ambos salieron perjudicados. Al mismo tiempo que su novia salía con todas sus pertenencias de la casa que compartían, nuestro protagonista recibía una llamada de trabajo que lo requería en la isla de Capri. Dani se trasladará a Capri para realizar su trabajo, encontrar un niño desaparecido, y además viajar a través de los recuerdos que conserva en aquel lugar que le enseñó a enfrentarse con sensatez a la vida. 

Más de una década después, Dani regresa perdido a la tierra donde una vez se encontró a si mismo, dispuesto a volver a intentarlo de nuevo.

Si tú me dices ven lo dejo todo...pero dime ven es una novela autobiográfica en la cual nuestro protagonista relata sus vivencias a través de un continuo viaje al pasado. Repleta de sentimientos, esta obra nos muestra la importancia de encontrarnos a nosotros mismos para que los demás también puedan disfrutar de nuestra presencia; de este modo, nuestro protagonista se aventura en la búsqueda de sí mismo en aquel lugar donde años atrás su pequeña figura logró encontrar una esperanza que lo alumbraba tal como un faro guiándolo fuera de aquella espesa niebla que lo ocultaba todo.

Al mismo tiempo que el presente de Dani progresa, este nos relata como se sucedieron los acontecimientos en su pasado que dieron lugar a su actual personalidad y su forma de enfrentarse a la crueldad de la vida.

La trama de esta novela es poco intensa e innovadora, siendo en cierto modo estática y con poco trasfondo. Así, el lento avance de la misma nos puede cansar y acabar por aburrirnos.

Este libro sigue la estructura predominante entre las composiciones de Albert Espinosa; así, podemos observar la división de la historia en numerosos y reducidos capítulos cuyos destacados títulos hacen referencia a diversas situaciones de la trama. Este recurso ameniza la trama, como ya he analizado en otras novelas del autor como: Brújulas que buscan sonrisas perdidas y Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo .

Ahora continuaremos con el análisis del lenguaje y de su utilización. El nivel de la escritura es mayormente coloquial, facilitando la comprensión y la cercanía de la gran mayoría de los lectores, a pesar de esto, podemos encontrar ciertas expresiones vulgares así como cultismos. 

En cuanto a los personajes, la historia se reduce a contemplar en casi su totalidad a la figura del protagonista, excluyendo así cualquier posibilidad de utilizar personajes secundarios para agrandar la sombra de la trama. De este modo, la personalidad del resto de personajes pasa desapercibida, sirviendo estos únicamente para dar vida y contrastar las aventuras de nuestro protagonista.

Por último, el final no incluye un giro inesperado ni tan siquiera un pequeño toque de imaginación que de un vuelco a toda la historia. 

NOTA: 3/5

BANDA SONORA

Si tú me dices ven- Los Panchos

The show must go on- Queen

Algunos momentos del libro:

<<Nos dijisteis que hiciéramos el amor... y no la guerra. Os hicimos caso, ¿por qué entonces el amor nos hace la guerra?>>.

La intensidad no la marca el tiempo, sino la emoción que reside dentro de uno...

Por un lado, recuerda algo tan sencillo como que querer es siempre más valioso que que te quieran.

Querer mueve y detiene mundos. Que te quieran si tú no quieres, te acaba aletargando.

Celia

Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo- Albert Espinosa

FICHA TÉCNICA

Título original: Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo
Autor: Albert Espinosa
Editorial: GRIJALBO
Nº de páginas: 208 págs
Precio: 15,90 € (Tapa blanda); 7,95 € (DEBOLSILLO); 5,69 € (E-book)

Página web oficial:

 http://www.albertespinosa.com/libros/todo-lo-que-podriamos-haber-sido-tu-y-yo-si-no-fueramos-tu-y-yo

SINOPSIS

Marcos acaba de perder a su madre, una reconocida bailarina que le ha enseñado todo en la vida, y decide que su mundo ya no puede ser igual sin ella. Justo en el momento que va a dar un giro a su vida, una llamada de teléfono cambia radicalmente los acontecimientos. Mi don es difícil de explicar. Como aprendí a utilizarlo es mucho mas extraño de relatar. Pero deseo hacerlo. Deseo contároslo. Hay cosas, detalles pequeños que forman parte de uno mismo y hacen queseas como eres. Y el don era algo que me definía. Aunque lo utilizaba poco. Hacia que me sintiera mas vivo.

Plaza Nueva (Peñaranda de Bracamonte)

OPINIÓN PERSONAL

Marcos decidió que su vida debía de dar un giro inesperado cuando su madre murió, su mundo sin ella tenía que ser diferente. ¿Sería lo correcto recordarla durante día y noche?
Justo cuando su vida está a punto de cambiar aparece alguien que necesita su don para sobrevivir, alguien que le descubrirá al amor de su vida.

Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo es una novela ficticia llena de emoción, intriga e intensidad que tiene como objetivo el entretenimiento y . Esta obra de fantasía nos ofrece la posibilidad de viajar a otros mundos, de conocer la perpetuidad e inmortalidad de la vida terrenal. 

Con una trama compleja repleta de aventuras y unida por el hilo conductor personificado en la figura del protagonista, este libro te envuelve en una atmósfera dominada por la innovación literaria en forma de fábula. La historia se sucede en un continuo viaje a través del tiempo en la vida del protagonista, el cual a medida que se suceden sus vivencias recuerda su infancia y su niñez al lado de su madre.

La novela se estructura en un gran número de reducidos capítulos liderados cada uno de ellos por títulos creativos y con la finalidad de enganchar al lector, recurso que ayuda a la creación de una lectura amena y vivaz, y que Albert Espinosa suele utilizar frecuentemente en sus obras como es el caso de Brújulas que buscan sonrisas perdidas o Si tú me dices ven lo dejo todo.... pero dime ven. Siguiendo con el análisis de la estructura, debemos observar  y analizar objetivamente el nivel y utilización del lenguaje. Así, podemos entrever un tono generalmente coloquial a excepción de ciertas expresiones y vocablos del tipo coloquial o culto, elemento que contribuye a incentivar la cercanía del lector con dicha historia.

Los personajes carecen de una personalidad marcada y de cualquier trasfondo. El protagonista abarca la mayor parte de la historia, dejando a los personajes secundarios en un plano irrelevante, casi inexistente. Desaprovechando así cualquier posibilidad de construir historias paralelas; a excepción de una supuesta historia breve que se da entre dos casi desconocidos en la obra. En dicha insignificante historia se hace referencia a las vivencias del personaje en su juventud en Peñaranda de Bracamonte, una localidad cercana a la ciudad de Salamanca, la cual tengo el placer de conocer gracias a que es mi localidad de origen y mi actual lugar de residencia. Este elemento me ha hecho especial ilusión al aparecer la historia del lugar donde he crecido y con él uno de sus rincones destacados, la Plaza Nueva. A continuación podéis leer unas cuantas líneas en las que el autor hace referencia a Peñaranda de Bracamonte:

" De adulto, me fui a trabajar a un pueblo cercano, Peñaranda de Bracamonte, y ahí me afinqué. Un 9 de julio, cuando ya había acabado la Guerra Civil española, un tren entró en la estación cargado de pólvora y por culpa de una rueda al rojo vivo estalló casi todo el pueblo. A esa desgracia se le llamó el Polvorín y yo perdí una pierna y un brazo".

Por último, el final da un giro inesperado que cambia toda la historia y que da lugar al creativo y original título del libro.

NOTA: 3,5/5

Algunos momentos del libro:

-Creo que mi olor de creación es la mezcla de tu respiración junto con la mía.

Y, sobre todo, no quiero dejar de dormir, porque, al despertar, quiero descubrirte a mi lado durante mucho tiempo. No quiero perderme esa imagen de verte volver a la vida cada día.

Celia

Lo inevitable del amor- Nuria Roca y Juan del Val

FICHA TÉCNICA

Título original: Lo inevitable del amor

Autor: Nuria Roca y Juan del Val

Editorial: S.L.U. ESPASA LIBROS

Nº de páginas: 288 págs

Precio: 7,95 € (Edición Booket); 6,64 € (E-book); 5,95 € (Tapa blanda)

SINOPSIS

Nuria Roca y Juan del Val vuelven a acertar con una novela en la que si crees saber lo que está pasando, posiblemente te equivocas. María dirige uno de los estudios de arquitectura más prestigiosos de España. Guapa, inteligente, con éxito, tiene un marido de película y dos hijas preciosas... Así es su vida... aparentemente. Pero ¿Por qué no ha sabido nunca quién es su verdadero padre? ¿Dónde están sus amigas? ¿Cuál es la situación financiera de su empresa? ¿Quién es ella realmente? Una estafa, una muerte inesperada, una madre con poderes, intriga, sexo e, inevitablemente, el amor. Una novela de amor poco romántica.

OPINIÓN PERSONAL

María es una mujer trabajadora, independiente y con una acogedora y estable familia. Directora de uno de los estudios de arquitectura con más éxito en España, María reparte su tiempo entre el diseño de lujosas casas y el cuidado de sus dos hijas. En cierto momento de su vida, su mundo se vuelve del revés, comienzan a salir a la luz las infidelidades de su matrimonio, los engaños, los problemas de su madre, la aparición en escena de su padre biológico... ¿Conseguirá María salir a flote de ese naufragio? ¿La acompañará su marido en todo este calvario o será otra persona la que esté a su lado?

Lo inevitable del amor es una novela sencilla y rutinaria que relata el estilo de vida de una mujer, desde la estabilidad familiar hasta el sexo extramatrimonial.

A pesar de tener una estructura ordenada, la historia que se nos vende es cotidiana. A excepción de ciertos elementos repletos de misterio e intriga, el resto se caracteriza por presentar un tono monótono e irrelevante que termina por desembocar en una trama sin sabor ni colorido. Dicha trama tiene como única finalidad el entretenimiento y el comercio, pues tras de sí no hay ninguna enseñanza ni trasfondo alguno. La narración se sucede en un estilo coloquial, que busca ayudar al lector a empatizar con las vivencias de los personajes y con ellos mismos. Este recurso monótono incentiva una lectura poco amena y vivaz, sin una constante intensidad vital para el correcto desarrollo de la trama. Los personajes son simples, cercanos al lector pero sin un carácter una personalidad completamente definidos. Además, en el libro podemos encontrar una amplia diversidad de tópicos y estereotipos que se suceden continuamente. En cuanto al final, aunque se intenta introducir un giro inesperado que sorprenda al lector, no consigue dicha finalidad y acaba decepcionando.

NOTA: 2/5

Algunos momentos del libro:

-No puedo seguir viéndote.

-¿Qué dices? Yo necesito verte.

-Sí, pero yo de otra manera. Yo lo quiero todo.

El amor no puede medirse, es demasiado subjetivo y ni siguiera sabemos si cada persona habla de lo mismo cuando habla de amor. No puede medirse bajo ninguna magnitud y por tanto compararse.

Celia

Ciudades de papel (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: Paper Towns

Traducción española: Ciudades de papel

Director: Jake Schreier

Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber (Novela: John Green)

Música: Ryan Lott

Fotografía: David Lanzenberg

Reparto: Nat Wolff, Cara Delevingne, Halston Sage, Austin Abrams, Jaz Sinclair, Meg Crosbie, Tom Hillmann, Justice Smith, Griffin Freeman, Tom Hillmann, Robert Crayton, Drew Matthews, Robert Crayton, Josiah Cerio

Productora: Fox 2000 Pictures / Temple Hill Entertainment
Género: Romance
Duración: 109 minutos
País: EE.UU.
Estreno: 2015
Página web oficial: http://papertownsmovie.com/

SINOPSIS

‘Ciudades de papel‘ (Paper towns) es la adaptación de la novela de John Green. La película cuenta la historia de Quentin y su enigmática vecina Margo, que adora los misterios de tal forma que acaba convirtiéndose en uno. Después de acompañarle toda una noche en una increíble aventura en su ciudad natal, Margo desaparece súbitamente dejando enigmáticas pistas que Quentin deberá descifrar. La búsqueda embarca a Quentin y sus amigos en una emocionante aventura que rebosa humor y sensibilidad. Para dar con Margo, Quentin deberá entender el significado de la amistad y el amor verdadero.

OPINIÓN PERSONAL

Ciudades de papel es la adaptación al cine de la obra literaria del mismo nombre cuya autoría le corresponde a John Green, autor de otras novelas de éxito como Bajo la misma estrella que ya fue llevada al cine en el año 2014, donde tuvo una gran acogida especialmente entre el público adolescente. Ciudades de papel mezcla diversos temas, como son el amor, la amistad, los prejuicios, la aventura, la rebeldía... obteniendo como producto una historia enriquecedora repleta de enseñanzas y de pinceladas variopintas. Aunque da cabida a los estereotipos, procura jugar con ellos transformándolos en situaciones que lleguen a sorprender al espectador.
A pesar de modificar numerosas escenas con respecto a la obra original de John Green, es una buena adaptación del libro pues ciertas situaciones de cambio dan una sensación de intriga al no saber que va a ocurrir tras el nuevo retoque.
Entre los elementos negativos que no me han gustado de la película están la falta de un guión con emociones, la excesiva presencia de diálogos nulos y absurdos, los clichés y estereotipos que utiliza continuamente y que convierten el film en un producto comercial.
Con respecto a los personajes, Nat Wolff asume y representa con naturalidad el papel del joven e inocente Quentin. El actor se introduce en su totalidad en el personaje de Quentin demostrando un exquisito trabajo de empatía. Así, podemos observar a través de la representación de Nat Wolff la evolución que el protagonista sufre a lo largo de la película; partiendo de la noche de la venganza, Quentin comenzará a comprender que la vida no está hecha para cronometrarla y planearla punto a punto, sino para disfrutar del día a día.
Cara Delevingne a pesar de ser otra de los protagonistas, tiene un papel más secundario en comparación con el que representa Nat Wolff. Aunque su puesta en escena destaca menos, cumple correctamente con la representación de la joven misteriosa y rebelde a la que todo el mundo cree conocer.
La película no se centra únicamente en sus dos protagonistas principales, sino que las vivencias de los personajes secundarios se suceden paralelamente a las de los protagonistas. Así, los amigos íntimos de Quentin, Ben (Austin Abrahams) y Radar (Justice Smith) darán un toque cómico al film con sus continuas ocurrencias y diálogos absurdos. Fieles compañeros de Quentin, lo apoyarán en todo lo necesario.
Esta película incluye ciertas enseñanzas sobre la vida, entre las que podemos destacar como principales:
-Nada es lo que aparenta, podemos idealizar a la gente desde fuera con prejuicios sin saber que alomejor están interpretando un papel que no les corresponde y del cual desean escapar.
-Todos tenemos que lidiar alguna vez en la vida con nuestro yo aventurero, escapando de la cansada rutina y dejando de la lado las comodidades a las que estamos acostumbrados.
Por último, el final es agrio. Introduce un desenlace más seco con respecto al original, dando al espectador la necesidad de unos minutos más de película en los cuales esta de un vuelco y sorprenda.

NOTA: 4/5

TRAILER

Inglés:

Español:

Celia