Loco de amor (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: Lovesick

Traducción española: Loco de amor

Director: Luke Matheny

Guión: Dean Young

Música: Sasha Gordon

Fotografía: Bobby Webster

Reparto: Matt LeBlanc, Ali Larter, Adam Rodriguez, Ashley Williams, Rebecca Naomi Jones, Carsen Warner, Connie Sawyer, Cameron Richardson, Richard Riehle, Jennifer Rhodes, Rachael Harris, Kristen Johnston

Productora: Full Blitz Entertainment / Night and Day Pictures

Género: Comedia romántica

Duración: 100 minutos

País: EE.UU.

Estreno: 2015

SINOPSIS

Charlie Darby tiene todo a su favor: un gran trabajo, los amigos, la familia, todo el paquete. La única cosa que Charlie no tiene es el amor, porque cada vez que se acerca, él va clínicamente demente. Cuando conoce a la chica perfecta, Charlie debe superar su psicosis para tener su oportunidad en el amor.

OPINIÓN PERSONAL

Loco de amor es una comedia estadounidense basada en tópicos, en la sencillez y en la banalidad de un amor artificial. Un film de espíritu pobre y escaso de esencia, que busca como único fin el entretenimiento superficial y sin imaginación.

Esta película romántica es meramente comercial, una producción llena de estereotipos que se intenta vender como comedia y que sinceramente no es tal, pues prácticamente el humor es inexistente y barato; por tanto, emocionalmente pasa desapercibida para los espectadores, no existe empatía con los personajes y la nula credibilidad de la historia provoca la falta de todo sentimiento exaltado y espontáneo en relación a la obra.

Si tenemos en cuenta elementos principales de toda película, como el guión, los diálogos y la novedad, podríamos decir que dicha obra escasea de sustancia. El guión está lleno de tópicos triviales y de escenas propias de este género, los diálogos son intrascendentes y vulgares,  y la novedad nula.

La trama no tiene sentido alguno y excede de irreal, el director nos quiere hacer creer que el comportamiento de un hombre formal y educado que sobrepasa los cuarenta puede asimilarse a los enredos amorosos de un joven veinteañero que vive por y para su ligue idealizado, algo tan difícil de traspasar a la realidad que presagia un desastre cinematográfico.

Los actores no destacan en sus papeles, pero hay que tener en cuenta que meterse en el papel de tan irrelevantes y artificiales personajes no debe de resultar sencillo. Así, Matt LeBlanc debe de comportarse de una manera similar a como lo haría un universitario inmaduro embelesado por una joven a la que considera perfecta, papel que a sus cuarenta años y tras el éxito en la serie Friends se le queda corto. En resumen, ningún personaje tiene trascendencia alguna.

 NOTA: 1,5/5

TRAILER

Inglés:

Español:

Celia

El mayordomo (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: Lee Daniels' The Butler

Traducción española: El mayordomo

Director: Lee Daniels

Guión: Lee Daniels, Danny Strong

Música: Rodrigo Leão

Fotografía: Andrew Dunn

Reparto: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, David Oyelowo, Cuba Gooding Jr., John Cusack, Terrence Howard, Lenny Kravitz, James Marsden, Alan Rickman, Liev Schreiber, Vanessa Redgrave, Robin Williams, Clarence Williams III, David Banner, Michael Rainey Jr., Alex Pettyfer, Jane Fonda, Mariah Carey, Nelsan Ellis, Yaya DaCosta

Productora: The Weinstein Company / Laura Ziskin Productions / Windy Hill Pictures

Género: Drama

Duración: 132 minutos

País: EE.UU.

Estreno: 2013

Página web oficial: http://www.weinsteinco.com/sites/leedanielsthebutler/

Premios:

2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz sec. (Oprah) y mejor maquillaje

2013: Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor actor (Forest Whitaker)

SINOPSIS

Cecil Gaines (Forest Whitaker) es un joven que trata de escapar de la segregación racial del Sur de EE. UU. en busca de una vida mejor. A lo largo de su arduo viaje a la madurez, Cecil adquiere habilidades inestimables que le permiten acceder a una oportunidad única en la vida: un trabajo como mayordomo en la Casa Blanca. Allí, Cecil se convierte en testigo directo de la historia y del funcionamiento interno del Despacho Oval, mientras se gesta el movimiento por los derechos civiles, los asesinatos de John F. Kennedy y Martin Luther King, los movimientos de los Freedom Riders y las Panteras Negras, la guerra de Vietnam y el escándalo de Watergate. Pero, al mismo tiempo, la dedicación de Cecil a su trabajo comienza a distanciarlo de su esposa Gloria (Oprah Winfrey) y crea conflictos con su hijo Louis (David Oyelowo).

OPINIÓN PERSONAL

El mayordomo es una película que relata los progresivos cambios en los derechos de la comunidad afroamericana a través de la íntima mirada de Cecil, un mayordomo que fue testigo mudo de los acuerdos y relaciones políticas y privadas de los numerosos presidentes americanos a los cuales sirvió en la Casa Blanca.

Procedente de los campos de algodón, un joven Cecil se marcha de esa situación esclavizada para buscar una vida digna en un lugar más desarrollado y con ideales de progreso. Su juventud se sucede siendo educado para servir; hasta que a una edad adulta asciende hasta convertirse en mayordomo de la Casa Blanca, puesto que acepta con esperanza y orgullo. El trabajo de Cecil lo lleva a ser testigo de las políticas de los sucesivos presidentes con los que mantendrá una cercana relación, convirtiéndose en una especie de mano derecha de todos ellos. Mientras nuestro protagonista oye y calla todo lo que ocurre dentro de las paredes de la Casa Blanca y evita toda opinión sobre los controvertidos temas que se tratan y discuten allí, su familia comienza a desmoronarse por la ausencia de este. La relación con su mujer se enfría, y la preocupación por su hijo decidido a luchar por los derechos de los afroamericanos termina separándolos. Con los sucesivos acontecimientos, Cecil no podrá finalmente mantenerse al margen de temas tan cercanos a su figura.

El film se sucede entre los mandatos de los diversos presidentes (Eisenhower, Reagan, Johnson, Nixon, Kennedy...) y las continuas luchas de la sociedad afroamericana por alcanzar la igualdad, así podemos encontrar los movimientos de Martin Luther King, el nacimiento de los Panteras Negras, la guerra de Vietnam... todo ello verificado mediante el uso de imágenes de archivo y tratado con delicado tacto.

Podemos definir esta obra como una mixtura entre elementos políticos, lucha social y la vida personal de Cecil, obligado a mantenerse fiel a un presidente de otra raza. Esta mixtura no es del todo igualitaria pues la vida del protagonista se trata con más detenimiento, y contiene ciertos defectos como la poca trascendencia de ciertos personajes, y la escasez de diálogos y el intercambio de vivencias entre los diversos protagonistas.

En cuanto a los personajes, debemos destacar la actuación del actor Forest Whitaker en el papel de un hombre sencillo y trabajador, cuyo única aspiración es realizar su trabajo de forma correcta y así sacar adelante a su familia.

Por otro lado, Oprah Winfrey como Gloria realiza un papel estelar como la esposa de Cecil, siendo palpable la buena química que existe entre los actores que da como resultado la creación de un matrimonio creíble y cercano.

La fotografía y los escenarios elegidos son sobrios, lúgubres y a la vez elegantes, que pretenden que la película se sienta coetánea de la época que se relata.

Esta obra reivindicativa y a la vez reflexiva, a pesar del uso de tópicos, pretende alabar la igualdad racial a través de un guión estructurado, emocional y respetuoso.  

NOTA: 3,75/5

TRAILER

Inglés:

Español:

Celia

Tour Terral Salamanca-Pablo Alborán

Todo comienza cuando se anuncia la futura actuación del cantante malagueño en la ciudad charra después de su primera visita hace tres años; la ansiedad por poseer la entrada no queda saciada hasta que puedes sentir el tacto de la misma entre tus dedos tan solo un día después de que salgan a la venta.
La locura y la impaciencia aumentan progresivamente a medida que la cuenta atrás del evento indica que la fecha está cada vez más cerca. Las canciones de los diversos discos del cantautor se suceden durante todo el día en los altavoces y posteriormente se repiten una y otra vez en tu cabeza; las semanas pasan contemplando como Pablo recorre el país de escenario en escenario y se entrega en cuerpo y alma a sus fieles seguidores, a su legión de ángeles. El joven mueve masas allá donde va, y junto a sus fans soporta viento, lluvia, calor y todo lo que se interponga en su camino con el fin de complacer a los numerosos seguidores que han realizado una larga espera y que han venido desde diferentes lugares para disfrutar de su música.
El cansancio se acumula a medida que recorre los cientos de kilómetros que separan sus destinos, pero nada es comparable al cariño y a la intensidad con que lo corresponde la familia alboranista allí donde va. El aforo se completa y las entradas se agotan al mismo tiempo que arrasa por donde pasa.
Ha llegado la noche anterior al concierto y los nervios comienzan a estar en su punto álgido, el sueño desaparece y dentro de tan solo un par de horas te encontrarás haciendo cola a las puertas del multiusos Sánchez Paraiso.
A doce horas del concierto, el frío y la lluvia hacen mella en aquellas personas que hacemos frente al cansancio sobre el gélido suelo, resguardándonos con mantas y pasando el tiempo escuchando sus éxitos. Los minutos pasan rápidamente
mientras conversamos y conocemos a gente que comparte nuestro mismo sueño, hasta que de pronto las puertas se abren y todos comenzamos a entrar entre carreras, luchando por una plaza en las primeras filas.
Tras unas cuantas horas más de espera en el interior del pabellón y tras conseguir una merecida tercera fila, el concierto nos da la bienvenida; los músicos comienzan a aparecer en el escenario y por fin Pablo aparece desde atrás cantando "Está permitido", es difícil contener las lágrimas cuando te das cuenta de que está a tan solo un par de metros de ti. Y es entonces cuando empiezas a sentir la magia que se desprende de su voz, el empeño y el esfuerzo que se esconden detrás de cada melodía, la gratitud que intenta trasmitir mientras acaricia con dulzura las teclas del piano, y esperas que nunca llegue el momento en el que tengas que decir adiós al chico de los lunares. Pero tras dos horas acaba llegando a su fin y el pabellón corea junto al cantante el himno que dice adiós a cada ciudad: "Despídete".

Celia

Donde termina el arco iris-Cecelia Ahern

FICHA TÉCNICA

Título original: Where rainbows end

Traducción española: Donde termina el arco iris

Autor: Cecelia Ahern

Editorial: S.A. EDICIONES B/ ZETA BOLSILLO

Nº de páginas: 400-432 págs

Precio: 5,95 € (S.A. EDICIONES B-Tapa blanda bolsillo); 10,00 € (ZETA BOLSILLO-Tapa blanda bolsillo)

SINOPSIS

Una singular historia de amor entre Rosie Dunne y Alex Stewart, un amor que comienza en la niñez y cuyas vicisitudes llegan al lector a través de mensajes -mails, chats, cartas y postales- que intercambian los protagonistas a lo largo de varios años. Un libro original- que se desarrolla íntegramente a través del diálogo directo de los personajes- fresco, gracioso, de fácil lectura y muy entretenido. 

OPINIÓN PERSONAL

Rosie Dunne y Alex Stewart han crecido juntos desde la infancia, su amistad comenzó con los roces típicos de dos chiquillos caprichosos que no querían compartir a su mejor amigo, así su pandilla de amigos se redujo a ellos dos. Tras una niñez y una juventud compartida, llegó el momento de separarse cuando Alex marchó a Londres por cuestiones familiares. A pesar de la distancia nuestros protagonistas conseguirán mantener un contacto diario mediante correos electrónicos, cartas...
¿Conseguirá Rosie superar la desdicha que la persigue desde hace años y por fin encontrar el verdadero amor?

Donde termina el arco iris es una novela de romántica juvenil dedicada al ensalzamiento de valores como la familia, el amor y la amistad.
Utilizando una estructura dinámica basada en un conjunto de mensajes con diversos tipos de formatos como cartas, emails... procedentes de distintos emisores y con diferentes destinatarios, esta historia consigue llegar al lector. Este recurso de organización permite ofrecer al lector una lectura amena y sencilla que favorecerá el progresivo desarrollo de la trama.
A pesar de la originalidad que aporta el continuo intercambio de información de forma directa de los personajes, el resto de la trama se basa en tópicos y clichés que convierten la historia en una agrupación de ideas tribales, insulsas y aburridas. Así encontramos recurrentes tópicos de la novela juvenil romántica entre los que podemos destacar por ejemplo: la amistad de la niñez que busca ascender hasta el amor, el embarazo juvenil, el alejamiento en la distancia de dos jóvenes por cuestiones familiares...
Además de ser un relato pesado, es en todo momento previsible y por tanto escasea la emoción en una obra que opta por mantenerse estable y monótona.
Los personajes se nos muestran de forma superficial, es cierto que conocemos sus sentimientos y su forma de enfrentarse al mundo pero no se hace hincapié en su trasfondo y en sus ideales. Estando por tanto reducidos a una personalidad sin complicación y trasfondo alguno, que también se debe a la estructura utilizada la cual no permite profundizar por completo en el interior de estos.
El final a pesar de ser el esperado y deseado es totalmente previsible, pues toda la trama se va tejiendo y alargando alrededor de este hecho futuro.

NOTA: 2,75/5

Algunos momentos del libro:

Fue como si el mundo dejara de dar vueltas en ese instante. Como si todos los que nos rodeaban hubiesen desaparecido. Como si hubiese olvidado todo lo que me aguardaba en Irlanda. Fue como si esos pocos minutos hubiesen sido creados sólo para nosotros y lo único que pudiéramos hacer fuese mirarnos el uno al otro.

He aprendido que el hogar no es un sitio, es un sentimiento.

Celia

3 bodas de más (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: 3 bodas de más

Director: Javier Ruiz Caldera

Guión: Pablo Alén, Breixo Corral

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Reparto: Inma Cuesta, Martiño Rivas, Quim Gutiérrez, Paco León, Berto Romero, Rossy de Palma, María Botto, Laura Sánchez, Sílvia Abril, Bárbara Santa-Cruz, Bruno Sevilla, Octavi Pujades, Mauro Muñiz de Urquiza, Joa
quín Reyes

Productora: Apaches Entertainment / Think Studio / Ciskul / Atresmedia Cine

Género: Comedia romántica

Duración: 94 minutos

País: España

Estreno: 2013

Página web oficial: https://www.facebook.com/3BodasDeMas

SINOPSIS

¿Hay algo peor que tu ex novio se case con otra y te invite a su boda? Sí, que te pase tres veces en un mes, no saber decir que no y que el único al que consigas convencer para que te acompañe sea tu nuevo becario. Un alérgico al compromiso, un surfista pasado de rosca y un transexual convertido en pibón... tres ex novios para tres bodas. Un cóctel explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro.

OPINIÓN PERSONAL

3 bodas de más es una comedia que siguiendo una estructura lineal se desarrolla de forma previsible, teniendo como único fin el entretenimiento y el afloramiento de las carcajadas entre los espectadores.

La trama evoluciona equilibrando diferentes elementos que hacen de esta película una obra de emociones niveladas desde la tímida sonrisa hasta la carcajada más sonora. A pesar de que el guión es inverosímil y en ocasiones forzado, consigue no excederse en el disparate mostrando una cara amable al público.
En cuanto a los personajes, la mayoría de los actores hacen una representación de su propia figura con la que han triunfado en el mundo del cine y la televisión; así, podemos observar a Paco León inmerso en el personaje de un Luisma hippy, Rossy de Palma mostrando el lado cómico de su persona...; y otros como Laura Sánchez no encajan en su personaje, así el papel de transexual se le escapa a esta.
Inma Cuesta y Martín Rivas se convierten en protagonistas de la historia, aunque este último tenga un número de apariciones reducidas en comparación con Inma, epicentro cómico y figura principal. A pesar de que la actriz intenta meterse completamente en el papel que tiene asignado, ciertas escenas le superan y se produce un resultado un tanto forzado, como por ejemplo la escena musical en el coche y la inminente atracción por el personaje de Martín Rivas. Además, no es fácil convertir a la atractiva Inma Cuesta en un patito feo desordenado y con un aspecto físico descuidado, lugar en el cual la actriz no debe de encontrarse muy segura y a gusto.
Por otro lado, los personajes secundarios se encargan de construir la atmósfera perfecta para que Inma Cuesta destaque y absorba todos los focos que se dirigen a su persona; por ello no están completamente aprovechados, como es el caso de Quim Gutiérrez.
El final es como toda la trama, predecible e insulso. Un giro que se conocía desde los primeros minutos del film y que por tanto se veía venir.

NOTA: 3/5

TRAILER

Español:

Celia

La teoría del todo (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: The Theory of Everything

Traducción española: La teoría del todo

Director: James Marsh

Guión: Anthony McCarten (Libro: Jane Hawking)

Música: Jóhann Jóhannsson

Fotografía: Benoît Delhomme

Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney, Charlotte Hope, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joelle Koissi, Zac Rashid, Hugh O'Brien, George Hewer, Georg Nikoloff, John W.G.Harley

Productora: Working Title Films

Género: Drama romántico

Duración: 123 minutos

País: Reino Unido

Estreno: 2014

Premios: 

2014: Premios Oscar: Mejor actor (Redmayne). 5 nominaciones

2014: 2 Globos de Oro: Mejor actor - Drama (Redmayne) y Mejor BSO

2014: Premios BAFTA: Mejor film británico, actor (Redmayne) y guión adaptado

2014: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película

2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Eddie Redmayne)

2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película

Página web oficial: http://www.focusfeatures.com/the_theory_of_everything

SINOPSIS

La teoría del todo es una historia tan extraordinaria como inspiradora en torno a una de las mentes contemporáneas más brillantes, el famoso astrofísico Stephen Hawking, y a dos personas capaces de superar las peores adversidades gracias al amor que sentían el uno por el otro.

OPINIÓN PERSONAL

La teoría del todo es una adaptación cinematográfica de la vida del físico teórico, astrofísico, cosmólogo y divulgador científico británico Stephen Hawking. Esta película se centra especialmente en la vida personal del protagonista basándose en el libro escrito por su primera esposa, Jaen, dejando un poco de lado la trayectoria que le llevó a convertirse en una de las mentes más brillantes de la historia.

Utilizando una narración elaborada y un estilo elegante que embellece el relato, se suceden cronológicamente los acontecimientos que marcaron la vida de Hawking. Así, conocemos la aparición de su enfermedad con los primeros síntomas, el continuo avance de la misma y por tanto su progresivo deterioro, el romance juvenil establecido entre Jane y Stephen durante la universidad y que perdurará a pesar de las trabas que se interponen en su camino logrando incluso formar una unida y acogedora familia, los continuos progresos que obtiene el protagonista en el estudio de sus teorías...

Este film busca el equilibrio entre los elementos que componen su trama, combinando el romance con el continuo avance de la enfermedad, el éxito del genio con la perfección de la tecnología que le permitiera comunicarse y exponer sus enriquecidas teorías al mundo entero.

El epicentro e hilo conductor de la obra es el idilio de Stephen y Jane, enfocado de manera natural y sentimental a la vez que sólida.

Todos estos acontecimientos que hemos nombrado, están interconectados entre sí en un guión elaborado minuciosamente que consigue aflorar la reflexión y la empatía en el espectador y que trata cada tema con el tacto adecuado.

En esta película encontramos implícito un ejemplo de superación; siendo tan solo un joven universitario realizando sus estudios de posgrado en Cambridge comenzó a padecer de los síntomas de la ELA, enfermedad que dificulta el correcto desarrollo del movimiento, tras un reconocimiento exhaustivo los médicos llegaron a la conclusión de que esta enfermedad no afectaría en ningún momento a su cerebro pero también le transmitieron al protagonista la corta esperanza de vida que se reducía a dos escasos años. A pesar de que el protagonista en un principio se encerró en si mismo y se negaba a continuar con su vida, con la ayuda de Jane y de otras personas como su tutor de la universidad consiguió continuar con aquellos planes de futuro que conllevaban la creación de una familia y el goce de la vida, desestimando así aquella insignificante esperanza de vida que no consiguió frenar sus logros y que aún sigue sin hacerlo.

En cuanto a los protagonistas, destaca la figura de Eddie Redmayne en el papel del gran físico Hawking. Este actor asume con naturalidad y transmitiendo de forma sencilla y con una gran carga emocional la metamorfosis que nuestro protagonista sufre a lo largo de la historia, no sólo en la representación física de la degeneración que sufre sino también en la transmisión de los sentimientos como pueden ser la impotencia que siente por no poder valerse de si mismo, el sabor agridulce que le provoca el diagnóstico de su enfermedad....

Los demás personajes realizan a su vez un papel natural y correcto, que tras la estela del gran físico crean un ambiente cargado de sentimientos contrarios.

NOTA: 4,5/5

TRAILER

Inglés:

Español:

Celia

Si tú me dices ven lo dejo todo...pero dime ven- Albert Espinosa

FICHA TÉCNICA

Título original: Si tú me dices ven lo dejo todo... pero dime ven

Autor: Albert Espinosa

Editorial: GRIJALBO

Nº de páginas: 208 págs

Precio: 15,90 € (Tapa blanda); 12,95 € (DEBOLSILLO-Tapa dura); 8,95 € (DEBOLSILLO-Tapa blanda); 4,99 € (E-book)

Página web oficial: 

http://www.albertespinosa.com/libros/si-tu-me-dices-ven-lo-dejo-todo-pero-dime-ven

SINOPSIS

Un hombre abandonado por su pareja revive su infancia para encontrarse a sí mismo, mientras busca a un niño desaparecido.

Dani se dedica a buscar niños desaparecidos. En el mismo instante en que su pareja hace las maletas para abandonarle, recibe la llamada de teléfono de un padre que, desesperado, le pide ayuda. El caso le conducirá a Capri, lugar en que afloraran recuerdos de su niñez y de los dos personajes que marcaron su vida: el señor Martin y George. El reencuentro con el pasado llevará a Dani a reflexionar sobre su vida, sobre la historia de amor con su pareja y sobre las cosas que realmente importan.

«Dedicada a todos los que siguen queriendo ser diferentes y luchan contra aquellos que desean que seamos iguales.»

OPINIÓN PERSONAL

La pareja de Dani acaba de abandonarlo tras una fuerte discusión, de la cual ambos salieron perjudicados. Al mismo tiempo que su novia salía con todas sus pertenencias de la casa que compartían, nuestro protagonista recibía una llamada de trabajo que lo requería en la isla de Capri. Dani se trasladará a Capri para realizar su trabajo, encontrar un niño desaparecido, y además viajar a través de los recuerdos que conserva en aquel lugar que le enseñó a enfrentarse con sensatez a la vida. 

Más de una década después, Dani regresa perdido a la tierra donde una vez se encontró a si mismo, dispuesto a volver a intentarlo de nuevo.

Si tú me dices ven lo dejo todo...pero dime ven es una novela autobiográfica en la cual nuestro protagonista relata sus vivencias a través de un continuo viaje al pasado. Repleta de sentimientos, esta obra nos muestra la importancia de encontrarnos a nosotros mismos para que los demás también puedan disfrutar de nuestra presencia; de este modo, nuestro protagonista se aventura en la búsqueda de sí mismo en aquel lugar donde años atrás su pequeña figura logró encontrar una esperanza que lo alumbraba tal como un faro guiándolo fuera de aquella espesa niebla que lo ocultaba todo.

Al mismo tiempo que el presente de Dani progresa, este nos relata como se sucedieron los acontecimientos en su pasado que dieron lugar a su actual personalidad y su forma de enfrentarse a la crueldad de la vida.

La trama de esta novela es poco intensa e innovadora, siendo en cierto modo estática y con poco trasfondo. Así, el lento avance de la misma nos puede cansar y acabar por aburrirnos.

Este libro sigue la estructura predominante entre las composiciones de Albert Espinosa; así, podemos observar la división de la historia en numerosos y reducidos capítulos cuyos destacados títulos hacen referencia a diversas situaciones de la trama. Este recurso ameniza la trama, como ya he analizado en otras novelas del autor como: Brújulas que buscan sonrisas perdidas y Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo .

Ahora continuaremos con el análisis del lenguaje y de su utilización. El nivel de la escritura es mayormente coloquial, facilitando la comprensión y la cercanía de la gran mayoría de los lectores, a pesar de esto, podemos encontrar ciertas expresiones vulgares así como cultismos. 

En cuanto a los personajes, la historia se reduce a contemplar en casi su totalidad a la figura del protagonista, excluyendo así cualquier posibilidad de utilizar personajes secundarios para agrandar la sombra de la trama. De este modo, la personalidad del resto de personajes pasa desapercibida, sirviendo estos únicamente para dar vida y contrastar las aventuras de nuestro protagonista.

Por último, el final no incluye un giro inesperado ni tan siquiera un pequeño toque de imaginación que de un vuelco a toda la historia. 

NOTA: 3/5

BANDA SONORA

Si tú me dices ven- Los Panchos

The show must go on- Queen

Algunos momentos del libro:

<<Nos dijisteis que hiciéramos el amor... y no la guerra. Os hicimos caso, ¿por qué entonces el amor nos hace la guerra?>>.

La intensidad no la marca el tiempo, sino la emoción que reside dentro de uno...

Por un lado, recuerda algo tan sencillo como que querer es siempre más valioso que que te quieran.

Querer mueve y detiene mundos. Que te quieran si tú no quieres, te acaba aletargando.

Celia