Los becarios (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: The Internship

Traducción española: Los becarios

Director: Shawn Levy

Guión: Vince Vaughn

Música: Christophe Beck

Fotografía: Jonathan Brown

Reparto: Owen Wilson, Vince Vaughn, Rose Byrne, John Goodman, JoAnna Garcia Swisher, Dylan O'Brien, Max Minghella, Jessica Szohr, Bruno Amato, Josh Gad, Aasif Mandvi, Tiya Sircar, Chasty Ballesteros, Will Ferrell

Productora: 20th Century Fox / 21 Laps Entertainment / Wild West Picture Show Productions

Género: Comedia

Duración: 119 minutos

País: EE.UU.

Estreno: 2013

Página web oficial: http://www.losbecarios.es/

SINOPSIS

Billy (Vince Vaughn) y Nick (Owen Wilson) son dos comerciales cuyas carreras se han visto bombardeadas por el mundo digital. Intentando demostrar que no están obsoletos, desafiarán cualquier pronóstico logrando hacerse un hueco como becarios en Google, junto con un batallón de universitarios jóvenes y brillantes. Pero, ganarse el acceso a esta utopía no es más que la mitad de la batalla, ahora tendrán que competir con los mayores genios tecnológicos de la nación para demostrar que la necesidad es la verdadera madre de la re-invención.

 

OPINIÓN PERSONAL

Los becarios es una comedia llena de tópicos en la que sus protagonistas, dos maduros perdedores que acaban de sufrir las consecuencias de la crisis, se embarcan rodeados de una multitud de jóvenes brillantes en la aventura de conseguir ser becarios en Google. Las nuevas tecnologías les vienen grandes a estos fracasados personajes, que conseguirán con sus ocurrencias y simpatía empatizar con el espectador. Detrás de este film se encuentran valores como la amistad, la superación, el amor, el esfuerzo... que nos demuestran una vez más que si se quiere se puede y que la unión hace la fuerza; así como un numeroso número de clichés, como por ejemplo la amistad que consigue superar todos las barreras o el previsible romance. Aunque llena de estereotipos, esta historia consigue superarlos y mostrar así que la verdadera esencia de la vida está en las buenas intenciones. Además de los dos protagonistas, destaca la diversidad y lo estrafalario de los personajes secundarios. 

Detrás de esta entretenida y sencilla historia se encuentra una campaña publicitaria que pretende ensalzar la grandiosidad de la multinacional Google, en la que abundan las oportunidades y todo son valores positivos como la solidaridad.

La película presenta la actuación de dos actores muy reconocidos en el género cómico, Owen Wilson y Vince Vaughn, que realizan una excelente interpretación dentro de un guión pobre y en ocasiones chirriante.

NOTA: 2/5

TRAILER

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Español:

Celia

Los Minions (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: Minions

Director: Kyle Balda, Pierre Coffin

Guión: Brian Lynch (Personajes: Ken Daurio, Cinco Paul)

Música: Heitor Pereira

Fotografía: Animation

Reparto: Animation

Productora: Illumination Entertainment

Género: Animación cómica

Duración: 91 minutos

País: EE.UU.

Estreno: 2015

Página web oficial: http://www.minionsmovie.com/minions.html

Premios:

2015: Premios Annie: 6 nominaciones incluyendo Mejor animación de personajes

SINOPSIS

Los Minions, las estrellas de “Despicable Me-Mi VIllano Favorito”, se presentan en una historia de origen que muestra su personalidad y físico impredecible, todos ellos con personajes humanos igualmente memorables. Como resultado, los Minions han existido desde el principio de los tiempos. Se han desarrollado de organismos unicelulares (amarillo) en los seres conocidos que conocemos, y viven por un propósito colectivo: para buscar y servir al amo más despreciable que puedan encontrar. La ganadora del Oscar Sandra Bullock dirigirá el reparto de voces de los personajes humanos como Scarlett Overkill, reinando súper villano del mundo de la década de 1960.

OPINIÓN PERSONAL

Minions es una película meramente comercial que surgió como producto de las cintas Gru y Gru 2 debido al furor que causaron estos diminutos y entrañables seres amarillos que comenzaron a invadir sin compasión las redes sociales y los escaparates de los grandes centros comerciales. Esta comedia de animación destaca por tener un desarrollo insulso y monótono basado en la risa fácil, aunque presenta una introducción y un final un poco más entretenidos e interesantes; podemos definir esta película como la unión de una serie de cortometrajes sin un hilo conductor sólido y definido en la que los Minions absorben toda la trama sin dejar espacio para la existencia de personajes secundarios. La historia se respalda en el argumento principal dedicado a la búsqueda de un villano al que servir por parte de los Minions, un viaje temporal en las historia de la Tierra en el que pasarán por súbditos del T-Rex, Drácula, Napoleón... hasta encerrarse en una cueva, de la que saldrán tres valientes Minions (Kevin, Stuart y Bob) para buscar un nuevo amo al que servir, llegando por casualidad a una convención de villanos (Villain-Con). Donde conocerán a su nueva malvada ama, la villana Scarlett Overkill, carente de profundidad y personalidad.

Aunque este film se ha vendido como apto para todas las edades, ha sido ideado para un público infantil pues así lo observamos en la sencillez y el bajo nivel de la obra. 

Dentro de esta insulsa comedia destacan los divertidos números musicales y la animación, con una puesta en escena llena de colorido y vitalidad. Así como las carcajadas que nos consiguen arrancar las aventuras de estos enternecedores personajes.

NOTA:2,75/5 

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Español:

Celia

Crazy, Stupid, Love (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: Crazy, Stupid, Love

Director: Glenn Ficarra, John Requa

Guión: Dan Fogelman

Música: Christophe Beck, Nick Urata

Fotografía: Andrew Dunn

Reparto: Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Analeigh Tipton, Marisa Tomei, Kevin Bacon, Jonah Bobo, Joey King, Crystal Reed, Liza Lapira, John Carroll Lynch, Josh Groban

Productora: Warner Bros. Pictures / Carousel Productions

Género: comedia romántica

Duración: 118 minutos

País: EE.UU.

Estreno: 2011

Página web oficial: http://www.warnerbros.com/crazy-stupid-love

Premios:

2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor comedia/musical (Gosling)

2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor comedia

SINOPSIS

El cuarentón Cal Weaver (Steve Carell) está viviendo el sueño de su vida: un buen trabajo, una casa bonita, unos niños ya grandes y el matrimonio perfecto. Pero cuando Cal se entera de que su esposa, Emily (Julianne Moore), le ha engañado y quiere el divorcio, su vida "perfecta" rápidamente se desmorona.

Cal pasa ahora sus tardes libres de mal humor solo en un bar, así que contrata al guapo treintañero y seductor Jacob Palmer (Ryan Gosling). En un esfuerzo para ayudar a Cal para que olvide a su esposa y empiece a vivir una nueva vida. Pero Cal y Emily no son los únicos que buscan el amor en lo que podría ser el lugar equivocado: su hijo de 13 años de edad, Robbie (Jonah Bobo), está loco por su niñera de 17 años Jessica (Analeigh Tipton). Y a pesar de cambio de imagen de Cal y sus muchas conquistas nuevas, la única cosa que no se puede hacer más es su corazón, que lo vuelve a llevar donde comenzó.

OPINIÓN PERSONAL

Crazy, Stupid, Love es una comedia romántica cuya idea principal es la búsqueda del amor, apareciendo todos los personajes concentrados en conseguir este dulce objetivo; observamos surgir la chispa del amor a las diferentes edades, la adolescencia, la juventud y la madurez. Las diferentes historias y personajes aparecen entremezclados estableciendo una compleja red sobre la vida sentimental. Esta película abarca una gran variedad de escenarios, desde la emoción romántica hasta la parodia, recorriendo con humor los clichés propios de todas las películas de este género como por ejemplo la presencia de un joven altivo y seductor que termina enamorándose, la adolescente enamorada de un adulto padre de familia.

Este film logra con los tópicos de la comedia romántica ofrecer al espectador una obra emocionante, divertida y original. El guión está presidido por una serie de diálogos entretenidos y llenos de ocurrencias, y termina por desembocar en un sorprendente e inesperado final.

El reparto es estupendo, todos los actores cumplen a la perfección con el papel que tienen asignado en la película. La obra cuenta con actores de renombre como Steve Carell que representa a un simpático padre de familia en crisis matrimonial, Juliane Moore, Kevin Bacon y Ryan Gosling.

NOTA: 3,5/5

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Español:

Celia

Un sueño posible (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: The Blind Side
Traducción española: Un sueño posible
Director: John Lee Hancock
Guión: John Lee Hancock (Libro: Michael Lewis)
Música: Carter Burwell
Fotografía: Alar Kivilo
Reparto: Sandra Bullock, Quinton Aaron, Tim McGraw, Jae Head, Lily Collins, Kathy Bates, Kim Dickens, Ray McKinnon, Rhoda Griffis, Catherine Dyer, Andy Stahl, Tom Nowicki, Libby Whittemore
Productora: Warner Bros. Pictures / Alcon Entertainment
Género: Drama
Duración: 130 minutos
País: EE.UU.
Estreno: 2009
Página web oficial: http://www.theblindsidemovie.com
Premios:
2009: Oscar: Mejor actriz (Sandra Bullock). 2 nominaciones: película y actriz
2009: Globo de Oro: Mejor actriz - drama (Sandra Bullock)
2009: Critics' Choice Awards: Mejor actriz (Sandra Bullock). 2 nominaciones

SINOPSIS

Michael Oher (Quinton Aaron) conoce muy poco sobre familia. Mucho menos sobre deportes. Lo que este adolescente conoce son las calles y los complejos de viviendas subvencionadas de Memphis. La adinerada Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) sabe muy poco sobre ese mundo. Pero cuando ella y  Michael se encuentran, él descubre un hogar y los Tuohys, algo que les cambiará la vida: un nuevo y amado hijo y hermano. Esta historia real sobre la familia y como Michael se convierte en una estrella de fútbol americano hará que las ovaciones, especialmente por la poderosa actuación de Bullock, quién obtuvo el Globo de Oro y el Premio de la Academia 2009 como mejor actriz. Comparte esta excepcional y estimulante travesía sobre un atleta profesional que se convirtió en un ganador antes de haber pisado el campo de juego.

OPINIÓN PERSONAL

Un sueño posible aborda la denuncia ante la marginación y la falta de oportunidades sufrida por los jóvenes afroamericanos en los distritos más pobres y alejados del ajetreo de Estados Unidos. Un tema que ha sido tratado ya en un muchas películas americanas, siendo más un tópico que un argumento original. Este film rutinario basado en hechos reales presenta una sencilla e irrelevante superación personal llena de tópicos como por ejemplo la importancia del fútbol americano, presenta un objetivo meramente comercial y así lo demuestra su sencillez. A pesar de su banalidad se trata de una película entretenida y en ocasiones conmovedora.
La historia pretende resaltar el valor de la familia y la importancia que esta tiene en el desarrollo de uno mismo, mejorando la inteligencia emocional y la propia autoestima del sujeto. Por ello, las relaciones existentes entre los protagonistas serán el hilo conductor del film; entre estas destaca el vínculo materno-filial que nace entre Leigh Anne Tuohy (interpretada por Sandra Bullock) y Michael (interpretado por Quinton Aaron) dos personajes socialmente opuestos que terminan por complementarse a la perfección.
En referencia a los personajes destaca la interpretación de Sandra Bullock en el papel de Leigh Anne, demostrando así su versatilidad y su don para el drama. Sandra Bullock representa a una mujer pija con muchas facilidades económicas y madre de familia, papel al que la actriz consigue sacarle el máximo partido.

NOTA: 3/5

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Celia

Un lugar llamado Aquí- Cecelia Ahern

FICHA TÉCNICA

Título original: A Place Called Here

Traducción española: Un lugar llamado Aquí

Autor: Cecelia Ahern

Editorial: S.A. EDICIONES B/ ZETA BOLSILLO

Nº de páginas: 368- 400 págs

Precio: 5,95 € (S.A. EDICIONES B-Tapa dura); 10,00 € (ZETA BOLSILLO-Tapa blanda)

SINOPSIS

Todos los días desaparecen personas. Las cosas también desaparecen: guantes, móviles, carteras y maletas. En cada caso, alguien queda preguntándose qué habrá sucedido. Desde que su compañera de escuela desapareció cuando ambas tenían diez años, Sandy Shortt ha estado obsesionada con encontrar objetos y personas. Ahora, ya adulta, ha transformado su obsesión en su trabajo: ha montado una agencia dedicada a buscar personas desaparecidas. Un buen día, la propia Sandy desaparece... y encuentra todas las respuestas en un lugar mágico al que van a parar todas las cosas y personas que se pierden.

OPINIÓN PERSONAL

La joven Sandy Shortt siempre se ha caracterizado por el frenético afán de encontrar todo aquello que desaparecía de repente. Desde su niñez se dedicaba a revolver y poner patas arriba toda la casa con el objetivo de recuperar aquel desdichado objeto que la tierra parecía haber absorbido. La desaparición de su altiva y egocéntrica vecina de la infancia marcó su destino, desde entonces la obsesión por descubrir el paradero de las cosas extraviadas se convirtió en su día a día. Así comenzó su vida como detective privado, buscando a todo aquel que una vez se fue y nunca más volvió. ¿Logrará Sandy encontrar el mágico lugar que persigue? ¿Dejará por fin de huir de sus seres queridos?

Un lugar llamado Aquí es una novela escrita por la autora de la afamada y popular obra Posdata: te quiero . Este libro recoge una historia juvenil dedicada en todo su esplendor a la originalidad y la fantasía; la idea principal, en torno a la que giran el resto de elementos, destaca por su creatividad y al mismo tiempo por su facilidad para empatizar con el lector ya que todos alguna vez hemos caído en la controvertida cuestión referida al paradero de aquello que desaparece inusitadamente y silenciosamente de nuestras vidas. La novela además de resolver de forma original la cuestión que nos persigue durante la cotidianidad de nuestros días, trata la sobria vida personal de la protagonista. Huyendo de todo convencionalismo y vida familiar, Sandy es una mujer poco emocional que ha apostado por su independencia y soledad para hacer frente a su incontrolable obsesión; aunque nunca es tarde para recuperar a un amor solitario y a una familia rebosante de complicidad y cariño. Acostumbrados a las continuas idas y venidas de la protagonista, sus amigos y familiares más cercanos han desistido de perseguirla y de preocuparse por su localización, hecho que provoca que sea un completo desconocido el que se desviva por encontarla cuando esta desaparece. Este completo desconocido será el protagonista de una historia paralela a la principal, se trata de un joven que ha perdido a su hermano y que acude a la investigadora privada Sandy Shortt para lograr encontrarlo, por ello será tan importante para su persona localizar a la mujer desaparecida.

El libro se desenvuelve ofreciendo una lectura amena, sencilla y entretenida en la que no faltan la intriga y los sentimientos exaltados. 

NOTA: 3,75/5

BANDA SONORA

This Little Light of Mine

Algunos momentos del libro:

Deseaba que me dijera que habríamos sido la extraña pareja más perfecta del mundo.

Existe una línea muy fina entre el amor y el odio. El amor libera el alma, pero en el esfuerzo la puede asfixiar.

El corazón me dolía demasiado de fingir que prefería una sucesión de nadas con nadie que un único episodio de algo con alguien.

A menudo, cuando te das cuenta de lo valiosos que son esos segundos es demasiado tarde para capturarlos, porque el momento ya ha pasado.

Celia

Doce años de esclavitud (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: 12 Years a Slave (Twelve Years a Slave)

Traducción española: 12 años de esclavitud

Director: Steve McQueen

Guión: John Ridley (Biografía: Solomon Northup)

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Sean Bobbitt

Reparto: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Paul Dano, Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard, Adepero Oduye, Chris Chalk, Garret Dillahunt, Dwight Henry, Scoot McNairy, Taran Killam, Michael Kenneth Williams, Ashley Dyke, Quvenzhané Wallis, Rob Steinberg, Bryan Batt

Productora: Summit Entertainment / Plan B / River Road Entertainment / New Regency Pictures / Film4

Género: Drama

Duración: 133 minutos

País: EE.UU.

Estreno: 2013

Página web oficial: http://www.12yearsaslave.com/

Premios:

2013: 3 Premios Oscar: mejor película, guión y actriz secundaria. 9 nominaciones

2013: Globos de Oro: Mejor película dramática. 7 nominaciones

2013: Premios BAFTA: Mejor película y actor (Ejiofor). 10 nominaciones

2013: Critics Choice: Mejor película, guión adaptado y actriz sec. 13 nomin.

2013: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)

2013: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año

2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año

2013: Premios David di Donatello: Nominada a mejor film extranjero

2013: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director

2013: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz sec. (Nyong'o)

2013: Premios Gotham: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película

2013: Independent Spirit Awards: 5 premios, incluyendo Mejor película

2013: Satellite Awards: Mejor película y mejor director. 10 nominaciones

2013: Premios Guldbagge: Nominada a Mejor película extranjera

2014: Premios César: Nominada a Mejor film extranjero

SINOPSIS

En los años previos a la Guerra Civil de Estados Unidos, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un hombre negro libre que vive en Nueva York, es secuestrado y vendido como esclavo. Solomon deberá luchar no sólo por continuar vivo sino también por preservar su dignidad frente a la crueldad de su amo (Michael Fassbender). 

Su esperanza, alimentada por inesperados gestos de amabilidad y ayuda, no le abandonará a lo largo de su odisea de doce años. La oportunidad de Solomon de conocer a un abolicionista canadiense (Brad Pitt) cambiará su vida para siempre.

OPINIÓN PERSONAL

Esta película nos muestra la deshumanización que la esclavitud puede provocar en el ser humano, tanto sobre el que es esclavizado y por tanto desprovisto del rango de persona, como sobre el que esclaviza y se corrompe. Doce años de esclavitud es un film que consigue que los sentimientos del espectador afloren, y que este desde su butaca reflexione sobre el daño que las retrógradas prácticas de la esclavitud han causado a lo largo del tiempo.

La historia se retrata a partir de las vivencias del protagonista, Solomon Northup, un afroamericano libre e instruido que es engañado y vendido como esclavo. La producción relata sin tapujos ni anestesia las penalidades a las que es sometido tanto el protagonista como el resto de la comunidad afroamericana condenada a la esclavitud; estas penalidades destacan por la crueldad y la dureza que abordan, incluyendo torturas mortales y vejaciones desproporcionadas. El objetivo último implícito en esta obra es mostrar al mundo la capacidad de supervivencia, la voluntad de vivir que motivaba al protagonista para superar todos y cada uno de los obstáculos que se interponían en su camino.

En cuanto a los actores, todo el reparto tiene un elevado nivel, sobresaliendo en su determinado personaje ya sea este principal o secundario. El actor Chiwetel Ejiofor realiza una excelente interpretación del protagonista, siendo su figura una de las más destacadas junto con otras como la de Michael Fassbender, que representa a un esclavista de temperamento exaltado que incita el odio entre el público; este último sería un cacique ultraradical con una doble moral puesto que recurre a la biblia para argumentar sus peyorativos comportamientos, contradiciéndose por tanto con las enseñanzas de igualdad que alberga esta. Mientras que Brad Pitt representa a una Canadá libre e igualitaria, en la que el color de piel no es influyente socialmente.
Por último podríamos comentar la perfecta armonía existente en la película, gracias a la lograda fotografía y el acompañamiento musical.

NOTA: 4.5/5

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Español:

Celia

Big eyes (Película)

FICHA TÉCNICA

Título original: Big eyes

Director: Tim Burton

Guión: Scott Alexander, Larry Karaszewski

Música: Danny Elfman

Fotografía: Bruno Delbonnel

Reparto: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Jason Schwartzman, Krysten Ritter, Terence Stamp, Heather Doerksen, Emily Fonda, Jon Polito, Steven Wiig, Emily Bruhn, David Milchard, Elisabetta Fantone, Connie Jo Sechrist, James Saito

Productora: Silverwood Films / Electric City Entertainment / Tim Burton Productions / The Weinstein Company

Género: Drama

Duración: 106 minutos

País: EE.UU.

Estreno: 2014

Página web oficial: http://bigeyesfilm.com/

Premios:

2014: Globos de Oro: Mejor actriz principal - Comedia o musical (Amy Adams)

2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor actriz (Amy Adams)

2014: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor guión

2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor canción "Big Eyes"

SINOPSIS

Dirigida y producida por Tim Burton, “BIG EYES” está basada en la historia real de Walter Keane (Christoph Waltz), uno de los pintores más exitosos de los años 50 y principios de los 60. El artista alcanzó una notoriedad asombrosa al revolucionar la comercialización y accesibilidad del arte popular con sus enigmáticas pinturas de niños abandonados con grandes ojos. Sin embargo, la verdad terminaría saliendo a la luz: la obra de Keane no fue creada por él, sino por su esposa, Margaret (Amy Adams). Al parecer, los Keane vivieron una mentira que fue creciendo hasta alcanzar proporciones gigantescas. “BIG EYES” se centra en el despertar de Margaret como artista, en el fenomenal éxito de sus pinturas y la tumultuosa relación que mantuvo con su marido, catapultado a la fama mundial mientras se llevaba todo el crédito por el trabajo de Margaret.

OPINIÓN PERSONAL

Tim Burton plasma en esta película la historia real de Margaret y Walter Keane, un matrimonio aparentemente ejemplar que se enriqueció con la venta de los famosos cuadros de los niños con ojos grandes. Este relato se desarrolla en una época retrógrada y machista en la cual las mujeres aún están subordinadas al hombre; en este contexto Walter Keane se apropia de la originalidad creativa de su esposa para la pintura, argumentando que si los cuadros se acompañasen de su firma el éxito no sería tan flamante al ser una obra femenina. Los ahorros del matrimonio comienzan a crecer desmesuradamente, hecho que termina provocando la locura y la corrupción de Walter. Tras soportar los desprecios y amenazas de su esposo, Margaret decidió poner fin al secuestro intelectual al que se encontraba sometida y luchar por su independencia y sus derechos sobre los cuadros.

El film destaca por la fluidez con que se desarrolla y la facilidad que posee para trasmitir la agradable esencia de la narración. Una narración en la que predomina la similitud conforme a los hechos reales, y escasean la intriga y las emociones fuertes. El punto álgido son las excelentes interpretaciones de los protagonistas, los actores aportan su talento y la química presente entre ellos es palpable. En concreto, la actuación de Amy Adams permite que el espectador empatice con la protagonista y sus doloridos y reprimidos sentimientos.
El guión trata superficialmente las ideas del relato, evitando hacer hincapié en problemas, ideologías, movimientos... relativos al contexto en el que se desenvuelve la historia, impidiendo la reflexión del espectador y perjudicando el intento de cercanía a este. Un aspecto importante a destacar es la uniformidad y la sobriedad en el progreso de la obra, apareciendo en contadas ocasiones escenas llamativas y sobresalientes, como pueden ser la del supermercado o el incendio.

NOTA: 3,5/7

TRAILER

Inglés:

Español:

Celia